Mi trabajo consta de un imaginario que recoge mis inquietudes diarias con la participación y el reconocimiento de la tradición histórica. La utilización de recursos de multimedia como la fotografía, el uso de programas de manipulación de imágenes, el ploteo electrónico y finalmente la ejecución de la pintura al óleo son los medios mediante los cuales construyo el cuerpo de obra.

La discontinuidad del relato formal de las imágenes, nos sumergen en el mundo del sueño y de la fantasía, donde los impactos del cine, la música se hacen presente de manera sutil. El resultado de esto nos sumerge en una contemporaneidad con raíces en el surrealismo y el pop art.

Gracias a un proceso de realización pictórica cuyo resultado final es la confección de una imagen fotorrealista que convive con una desarticulación constante de su naturaleza debido al origen confuso, irreal, paradójico y simbólico propio de la imagen producida en la actividad soñadora, decimos que lo que vemos es real (palpable, fotográfico, “objetivo”) pero a la vez lo que ocurre en su interior, en su atmósfera puede ser o perfectamente es irreal.

El lenguaje de mi pintura se sitúa en el paradigma de enfrentar dos formas de ver las cosas, la primera, objetiva y racional, concreta, realizada a través de la pintura figurativa que tiene a la fotografía como modelo principal, y la segunda es inconsciente, de temas y motivos surrealistas, con situaciones confusas, equivocas, irreales y fantasiosas. Se trata de mundos distintos que convergen bajo una estética pop.

Encontramos la clara convergencia de un espacio de tránsito entre el adentro y el afuera que corresponderían a la concepción del borde pictórico. El borde pictórico le sería propio a los paisajes interiores porque calzaría con la paradoja de plantear la pregunta por habitar una frontera. Quizás ahí, en la intención de vincular la estricta línea de tradición paisajística en Chile con un vuelco a los espacios más cotidianos de interior reside la clave del nuevo borde pictórico.

Se reconoce en el proceso de construcción del cuadro, dos etapas. Una primera: instintiva, animal, de cacería de imágenes que realizo afuera, en terreno, cámara en mano, capturando distintos fenómenos anómalos que atrapan mi atención. Luego, con este catastro de rarezas elaboro una biblioteca de imágenes, un banco de singularidades visuales que configura mi universo pictórico. Y un segundo nivel: más racional, de trasvasije de esa realidad al lienzo, el acabado y sutil proceso de llevar a la tela (ya en el interior del taller), aquellas impresiones cautivas en fotografías. La pintura reordena, y convierte al collage digital en una obra plástica, la dota de atmosfera, y la encausa en los problemas propios de la pintura como lo son el color, el ritmo, la forma, etc.

Los ambientes en mis cuadros son muy parecidos a esas atmósferas enrarecidas de los sueños, es como cuando el día está extraño. Es como cuando los animales detectan una contrariedad en el clima y se alteran. Es como el zumbido que antecede a una catástrofe, preso, latente, vigilante, alerta, camuflado en cada uno de los lienzos.