Soledad Alsina emplea fundamentalmente el óleo sobre tela, para realizar una producción pictórica que sigue una línea figurativa, con ciertas características de un fauvismo renovado y sobre todo, con la inocencia del naïf, predisposición mental empleada tanto por el uso de la perspectiva como para realizar la distribución compositiva de la obra.

Inspirada en el medio que la rodea, Alsina toma como modelo de sus cuadros elementos cotidianos, tales como frutas y flores; por la misma razón de búsqueda de belleza en el entorno inmediato, es que desarrolla los géneros del paisaje y las marinas.

Pero lo que se instala como gran eje temático, son los retratos de sus hijos y los autorretratos.

Alsina, entonces, hace explotar lo cotidiano con una alegre furia de colores, muy expresivos, y aunque estos se encuentren en su tono de máxima saturación, se integran en un todo armonioso, que deja en evidencia la mancha, posicionando de este modo, la pincelada y el gesto por sobre cualquier otro elemento artístico.

En sus autorretratos, la pintora siempre se deja ver con la mirada inocente de una niña, y esto en un doble aspecto, pues si bien se retrata a sí misma algo Más joven y con un intencional aspecto infantil, la distribución del color, la línea gruesa y la perspectiva plana, remiten al mismo tiempo a la pintura en su estado emocional más puro.