La pintura de Roxana Werner me impresiono la primera vez que vi una exposición suya.

Aun más ahora por muchas razones:

Que en esta época de instalaciones(por lo demás ya pasadas de moda en los países en donde eran respuesta a una realidad muy distinta a la nuestra) ella, como otros, otras, también poco reconocidos oficialmente, se atreve a ser pintora, con mayúscula; Artista.
Explora y se exige en todo lo que sea técnica y oficio. Rigurosamente.

Compone con ritmo, con cuidado. Eso podría catalogarse como híper-realista. Pero no, porque le agrega sueños, imaginación y poesía.

Se acercaría entonces más a los simbolistas… pero no. No se liga a la literatura, a la canción a lo cotidiano. Más bien se liga a un lenguaje muy personal, toma lo real, pero le agrega toda una imaginería interior.

La ciudad, la mira, la recoge y la reinventa, es de ella, navega entre nubes y agua. Es su ciudad.

A sus botes, sus cacharros, sus tarros les da un efecto golpeador, pasan a ser algo mas, tienen fuerza, esfuerzo, rabia, dolor, nostalgia.

Recoge de cada maestro con quien ha estudiado, lo mejor, sin ser reproductora o sumisa como sucede a veces.

Dirán, como dicen, que tiene una fuerza “masculina”, una decisión de trazo y composición, color…

Pero no. Es tremendamente femenina, tiene esa fina mezcla de tenacidad, fuerza, poesía, ternura que tiene esta pintora-mujer.

Reconociendo que no hay nada mas difícil que ser pintor y ser pintora mujer, casi heroico.

Si no, pensemos en Frida Kahlo, Camile Claude, Berthe Morisot y ¿quienes más?

Aplaudimos que ya, con todo lo que sabemos que le ha costado, le costará, estamos hablando de una PINTORA y aplaudimos, nos regocijamos de tener el honor de escribir sobre ella.

Presentación de Carmen Silva a Roxana Werner