El trabajo de Francisco Navarrete, se sustenta en una tensión fundamental: la tensión producida entre los límites convencionales de la pintura y el dibujo, y los límites formales de la fotografía. Su trabajo se inscribe como un desplazamiento permanente desde los elementos que constituyen la tradición de la pintura (la tela como soporte, el cuerpo como modelo, el autorretrato como género, y la mancha como unidad fundamental), hacia los elementos que tradicionalmente vinculamos a la imagen fotográfica (lo automático, lo mecánico, lo reproducible). De modo que, podemos encontrarnos con imágenes producidas fotográficamente sobre un soporte de aluminio, que a pesar de provenir de negativos que podrían generar múltiples copias, no son susceptibles de ser reproducidas, pues han sido ejecutadas a partir de un gesto, a partir de un brochazo de emulsión fotosensible que difícilmente podría volver a repetirse. Así mismo, podemos encontrarnos con imágenes que aparentan haber sido producidas digitalmente, no obstante, corresponden a imágenes que han sido intervenidas de forma manual, simulando una apariencia mecánica o digital.
Las operaciones visuales que Francisco Navarrete realiza, constituyen en definitiva, una reflexión respecto de los límites convencionales que le han sido atribuidos a la representación pictórica –ya sea en cuanto a soportes, motivos o procedimientos-, por medio de desplazamientos que van desde lo fotográfico a lo pictórico, y por lo tanto, desde lo mecánico –o digital-, a lo manual.

Marta Hernández Parraguez. Artista Visual.
Magíster © en Teoría e Historia del Arte.