En mi obra abordo el curepo Físico como reflejo del cuerpo social en el contexto de esta existencia terrestre, Delatando un pasar sufrido pero y contradictoriamente exquisito. Develar nuestra dura realidad , la cual nos cuesta observar sin morvo y sin censacionalismos publicitarios.
2.NEOEXPRECIONISMO y EXPRECIONISMO CONCEPTUAL
3.Instalacionescon Reciclage, Pinturas Óleos sobre tela, mixtas sobre maderas ensambladas.
4. \\\\\\\"Brujeria Hibrida\\\\\\\"(Temuko y su frontera contemporánea)
\\\\\\\"Atracción de Hogûera\\\\\\\"(La Cocina en Chiloé con reinvención de perdonajes mitologicos contemporanizados)
\\\\\\\"La Venganza de los Impotentes\\\\\\\" (Fiestas en el infirno, metafora latinoamericana).
NAVeskp: (Video performance).
\\\\\\\"Nací en Chile, Pero tengo Mis Planes\\\\\\\" (Retrodpectiva).
4(2). Referentes : Gustabo Molina Chavarria, Sandra Acevedo Salinas, Goya, Alfredi Jaar, otros...
5. \\\\\\\"La evolución de los modos de representar la figura humana en la pintura, constituye la verdadera historia psicológica del sentimiento de la vida\\\\\\\". Félix Schwartzmann.
6.\\\\\\\"BRUJERÍA HÍBRIDA; O Efectos del Azufre\\\\\\\" Por Ramiro Villarroel

Apuntes para una obra basada en una critica a la brutalidad humana.\\\\\\\"Nada sale bien si no participa en ello la alegre travesura\\\\\\\" F. Nietzche.


1
Aquí el cuerpo es el elemento que se \\\\\\\"opera\\\\\\\", que se vuelve objeto de experimentación sin límites. El cuerpo se desborda de sus condiciones naturales haciéndonos ver el intento por conseguir mutaciones y/o la evidente expresión de dolor en las amputaciones, cercenamientos, exesos o perversiones de las que el ser humano es capaz frente a sí mismo.


2
La modificación fisica a la que nos entregamos, como experiencia, es una de las manifestaciones que por siglos han acompañado al hombre en toda cultura y nos remite así ver, desde ángulos diversos, la condición humana; en este caso la pérdida de sentido y la decadencia de los \\\\\\\"ideales\\\\\\\" representados por el cuerpo; que es el elemento que porta nuestro canon. Nosotros somos el soporte de nuestras propias ocurrencias, ligadas profundamente a la cuestión de la identidad y la singularización, a lo personal.


3
La capacidad creadora de este artista nos abre a espacios visuales cargados de dolor y violenciaestética que no podríamos soportar si no participara en ello la \\\\\\\"alegre travezura\\\\\\\" (Nietzche) que presenciamos cleremente al ver el cuadro \\\\\\\"La Oveja Negra\\\\\\\", por ejemplo, y que ocupa a lo erótico en clave satírica, lo que nos invita a reir con repugnanciaante lo que refleja una porciónde lo que ha llegado a ser la humanidad a los ojos del artista.


4
Variar la forma va estrechamente relacionado con un cambio al nivel del sentido, al nivel del devenir del contenido. Aquí el concepto, en torno a la obra de arte, como \\\\\\\"representación Psiquica de la cosa\\\\\\\" (Barthes) se sumerge en los intrincados laberintos del misterio y el secreto, pues es evidente que los procesos creativospor los cualesse llega a estas obras no son para nada evidentes. El trabajo creativo se concreta supurante, equívoco, oscuro y estremecedor en su resultado, que a nuestro entender son son imágenes criticas del tiempo y el espacio en el que está envuelto el autor de estas obras. El artista nos transfiere el misterio y lo único que recaudamosson motivos para dudar del proyecto moderno, dadas las macabras situaciones a las que nos puede acarrear por el solo afán de novedad.

5
La impactante transgresión que el artista realiza nos muestra ironizados , hasta el extremo que lo que teníamos como ideal ya no existe más. La noción de lo humano se va desvaneciendo irremediablemente; nos comemos nuestras propias vícerasen el vértigo de existir y, enrredados en el tumulto, logramos percibir una realidad milenaria: estamos solos de principio a fin.

6
En definitiva el autor, el pintor Christensen Flekcha Felipe nos muestra las perversiones que la realidad no nos entrega cotidianamente a la gran mayoría de las personas sino en la intimidad más profunda e instransferible:laincertidumbre; la fantasmagoría; la letal transformación de la libertad en libertinajeque deviene satanización; la manifestación de lo grotesco, macabro y sórdidoque puede llegar a ser todo esto.
Ramiro Villarroel. Artista Visual y Poeta.

SER-CENA TERRITORIO
Cuatro sujetos en la comida del ocaso, nocturna, la del fin(al) del día. Cuatro sujetos re-unidos entorno a la mesa semivacía. ¿Y la cena?
Ser-cena, ser-come, engulle, devora: consume. Cercena, corta algo del todo y por la raíz, recorta, mutila. Se mutila.
Esta vez la pregunta pasa por el acto de auto-consumirse, y en fragmentos: cabeza, intestinos, extremidades; surgiendo el vómito punitivo. De-volver el deshecho.
El ser se come a sí mismo: canibalismo repulsivo, actualizado. El cuerpo se transforma en el “producto” más cercano.
La instalación presenta cuatro seres reconstruidos. Identidades provistas de peculiar materialidad, trozos que alguna vez fueron una cosa otra. A su vez, dichos sujetos están dotados de cuerpos que se violentan. Hay una manipulación de la materia como un suplicio auto-ejercido; entonces, dicho suplicio se proyecta y violenta al receptor: el gesto del consumo aterra hasta el asco a aquel que podría no sólo sentarse en la esquina predispuesta, sino acercar el sitial y unirse al festín: estos cuerpos en tensión se desplazan al consumidor de la obra de arte, aquel que, tal vez, en una búsqueda de (entre)tención es “provocado”.
Nos sentamos en la soledad luminosa y observamos el festín. A nuestras espaldas algo que nos produce extrañeza. Pues, así como el espectador rodea la instalación, hay algo que lo envuelve: el sonido emitido desde este extremo de la sala. El receptor desconoce el lenguaje -el idioma danés-, produciéndose la imposibilidad de la decodificación. El mensaje está obstruido, y sólo reconocemos los sonidos cotidianos que producen el roce de las cosas, el movimiento de los objetos, o el de expresiones humanas como la risa y los gritos; su hermetismo lo transforma en sonidos que pierden su significado como palabras para convertirse en un todo atmosférico.
¿Alegoría del consumo?
La alegoría, entendida como una figura retórica mediante la cual “un término” se refiere a un significado oculto y más profundo, un nivel distinto de sentido, en este caso, apuntaría a un relato cargado de simbolismo, remitiendo a un modo de lectura.
La alegoría conforma su sentido al unir diferentes fragmentos que encontramos “presentados” aisladamente en la “realidad”. La unión de éstos, descontextualizados, pero aún así, pletóricos de una carga cultural, produce una re-significación en los cuatro seres híbridos: sujetos construidos de deshechos: trozos de materias evidentemente reconocidos, por su utilidad, en este territorio: trozos de madera –unos elaborados y otros “sólo” cortados-, redes de pescar, un sartén, una (casi) tetera, un guante de trabajo. Todos apuntando al lugar que nos contiene, y nos mantiene, este sur idealizado es deconstruido, y los signos mencionados remiten a la materia cercenada, a los contenedores del alimento, y a las manos ocultas del actor: el guante es la máscara que da sentido a la destrucción del territorio. ¡Tenedor y cuchillo: a devorar lo que se ofrece en la mesa!
Muchas veces, cuando se habla de consumo se piensa en grandes urbes, en las manos del capital asechando al individuo y seduciéndolo, apelando a “la felicidad”, al goce, al bien-estar. Sin embargo, en esta ocasión se trasciende el lugar común de estos pensamientos para invadir nuestro cotidiano, re-presentado por la obra, haciendo de nuestras “inocentes” actitudes un devenir monstruoso.
Es éste el territorio cercenado, la alienación se produce también aquí.
Jannette González Pulgar Licenciada en Literatura Latinoamericana. UCH.

“Silencio de Maremoto
Maremoto de Silencio

Sistema cerrado de la Catástrofe\\\\\\\" Por Anelys Wolf


Una mirada apocalíptica de la actualidad.Recogimiento, nostalgia por un mundo simple, antiguo y milenario devorado por la modernidad. Esta obra nos enfrenta con una de nuestras dicotomías: el estado real de nuestra actualidad, la marcha que no se detiene de la sociedad de consumo, la vida moderna y desechable; versus conservar la pureza de la cultura regional y resistir frente a la dura realidad.Nos representa como un híbrido, la mezcla absoluta: que somos continente de lo milenario y de lo contingente. Un grito de amor por nuestra cultura anterior a la llegada de los elementos globalizantes o alienantes.Esta instalación enfrenta al hombre con la responsabilidad del deber resistir, salvar, conservar el pasado y los oficios que se encuentran fuera de la “corrupción” a la que nuestra sociedad está sometida actualmente, de la que sin embargo, es imposible prescindir.


El montaje ocurre en la sala de las columnas, un viejo e imponente espacio de antigua arquitectura; el gesto de exponer acá, comienza ya a nombrar o llamar a otro gesto: “el reciclar”.En el suelo se dibuja una cruz, con velas encendidas y etiquetas publicitarias que divide el espacio acusando un orden, cumple una función emblemática dibujando un cosmos, señalando al lugar y a la constitución del mundo, primero por sus 4 elementos fundamentales ahora atravesados por el consumismo.Completa la instalación una proyección en la pared de la sala (enchufada) que nos conecta con la red eléctrica, con las productoras de energía (centrales hidroeléctricas). Esta proyección cuya imagen es un graffiti (que está ubicado en una calle de Ancud, no muy lejos de la sala de las columnas), llora por la causa mapuche (“Yo soy un rebelde mapuche williche, no a (o fuera bush)” ), y al mismo tiempo está pintada con pintura spray (contaminante terrible). La dicotomía es patente; es por eso que me atrevo a acotar que esta exposición es apocalíptica, que no hay escapatoria y que la modernidad llego aunque a Flekcha no le guste. Pero Flekcha aparte de presentarnos un tremendo problema nos da también una luz de redención o de escapatoria. El reciclaje.

El gesto de Felipe Christensen: la voz de la resistencia.

Felipe es un artista que quiere ser la voz de la resistencia; grita y quiere crear conciencia en el real valor que existe en la conservación: a través del acunamiento de objetos que a la luz de cualquier chileno medio podrían ser vistos como simples desechos, que son luego elevados a la categoría de obra de arte (otras veces de objeto utilitario) casi siempre después de un trabajo de asociación, o deconstrucción y construcción. Nos enseña a ser ricos-pobres. Muchos pueden calificar su trabajo de feo. Felipe extrae la belleza de los trastos viejos y de la inteligencia humana operando con ella sobre los primeros.
Anelys Wolf Licenciada en Artes Visuales. Ancud, marzo de 2005

\\\\\\\"AMO LAS SOLEDADES\\\\\\\" Sabdo 28 de Junio de 2003
Felipe Christensen expone en Rancagüa (Rancagüino)
La pintura orgánica de \\\\\\\"Flekcha\\\\\\\"
El artista radicado en Temuco muestra en el marco del programa INP artesus mas recientes trabajos, llenos de imágenes inquietantes, de peculiares formas y golpeadora expresividad.

Desde su creación, el programa INP arte, impulsado por dicho servicio desde el año pasado, ha tenido como premisa básica el transformar la realidad cotidiana de los rancagüinos. Para ello, de tanto en tanto reacomoda su sede para dar cabida a expreciones artísticas que de otra forma, jamás llegarían a ser vistas por la comunidad local. Es el caso de la colección plástica \\\\\\\"Amo Las Soledades\\\\\\\". Del pintor santiaguino Felipe \\\\\\\"Flekcha\\\\\\\" Christensen.
la muestra consta de 23 óleos sobre tela en pequeño y mediano formato, y que corresponden a una selección de las mejores piezas producidas por el atista en lo que va del año en Temuco, ciudad donde recide desde hace cinco años.
\\\\\\\"Flekcha\\\\\\\", que pinta desde los 15 años (en la actualidad tiene 25), es un exprecionista que representa a travéz de su ágil pincel la situación existencial contemporánea de la condición humana.
Es una pintura casi orgánica, en que los rasgos del ser humano adquieren una nueva dimención, inquietante y golpeadora. Figuras peculiares, fondos casi apocalípticos y hasta figuras míticas son la bese de su composición. la arrilladora expresividad de los rostros completa una obra que afecta los sentidos , remece la conciencia y revela una realidad alterna, en donde la cultura de la Región de la Araucanía se hace presente de forma evidente.

DESCENTRALIZAR LA CULTURA
Cuando \\\\\\\"Flekcha\\\\\\\" recibió la invitación de Marco Rodríguez, director regional del Instituto de Normalización Previsional (INP), no dudó un instante en transladarce a la zona para montar su exposición. es un firme creyente de que la identidad cultural del país no se logrará afianzar del todo mientras mientras no se dé un mayor auge al arte en las provincias. Es una frase majadera, repetida hasta el cansancio, pero que ahún no ha sido escuchada. Santiago no es Chile.
\\\\\\\"Creo que es necesario descentralizar el Arte. Algo tan necesario como lo es la intervención de los espacios públicos. Creo que la idea del INP arte de alterar la cotidianeidad es muy valiosa y necesaria. Yo veo a la cultura como el único camino para mejorar la comunicación entre nosotros, como pueblo y como seres humanos\\\\\\\", señaló el pintor minutos antes de que inaugurara la exibición pictórica junto a Mrco Rodríguez.
Es precisamente esta filosofía lo que lo llevó a abandonar la capital para radicarse en Temuco, enterándoce de primera mano de la difícil tarea de hacer arte en la provincia. \\\\\\\"Ha sido más difícil. Conseguir los recursos, la difusión. Sin embargo para mi ha resultado una experiencia gratificante, en el sentido que de repente, cuando se parte de la nada , lo logrado es mas cincero. En Santiago te puedes para en la mutad de la Alameda y la gente apurada no vá a pescar. En tanto enlas regiones se produce un efecto distinto. Hay una sensibilidad distinta\\\\\\\".
Algo de lo que puede dar fe, despues de haber montado exposiciones en Santiago, Temuco, Chillán y ahora Rancagüa.
\\\\\\\"Flekcha\\\\\\\" manifestófinalmente su deseo de que la comunidad local conozca su obra y logre captar la escencia de su propuesta. \\\\\\\"Quiero que la gente venga y vea mis pinturas. Si para eso están. Si no, no tendrían razon de existir\\\\\\\". Indicó

\\\\\\\"Ser dueño de mis propios deceos
Extirpar Extirpar Extirpar
órganos llenos de quistes cerebros agusanados gordos
corazones secos
humanidades bacteriólogicamente corderiles
corderos apestados\\\\\\\"