Pintura ¿Quiénes son los que destacan? ¿Renace el retrato en Chile?

Para algunos artistas, el retrato sería un arte menor, pero curiosamente no cualquiera es capaz de hacer uno bueno. Todos han hecho cuadros como ejercicio, pero no han tenido éxito o simplemente no están dispuestos a mostrarlos. Es un género que implica un desafío, y también un riesgo para el cliente en el resultado final. En Chile, país de paisajistas, los precios de este tipo de obras pueden fluctuar entre los 800 mil pesos y los 18 millones, siendo tres millones de pesos la cifra que más se repite.

Magaly Arenas Zapata

Foto: Retrato de Julio Ortúzar

En Chile cualquiera no se manda a hacer un retrato y no es un tema de costos, sino más bien, sucede que pocos se atreven a hacerlo. Difícil, en un país donde tradicionalmente se ha valorado la discreción. Para muchos un retrato puede ser considerado un exceso y no se sienten capaces de soportar el comidillo que podría generar uno de alguien vivo.

"Al chileno le gusta ocultar lo que siente, puede tener ganas de ser vanidoso, de perdurar en el tiempo, pero no lo hace", dice el artista Guillermo Lorca. Pero parece que ese pudor por mostrarse está disminuyendo.

En Chile son pocos los particulares que se hacen retratos, pero hay una demanda estable originada en el Gobierno, universidades, bancos, la Cámara Chilena de la Construcción, incluso los bomberos. En una breve búsqueda por internet se pueden encontrar quienes ofrecen retratos por sumas bastantes módicas. Pero los precios de los artistas que se dedican de manera profesional van desde los 800 mil pesos hasta los 18 millones, siendo tres millones la cifra que más se repite.

Más allá del valor comercial, el retrato puede ser un objeto potente, cuya presencia genera diversas reacciones. Martín Soria, pintor y director de su propia academia, recuerda un comentario que le hizo un gerente de una gran empresa. "Con el retrato del fundador en la sala del directorio se genera una presencia fuerte, es como si el fundador estuviera con nosotros; nuestras decisiones siempre las tomamos considerando qué habría decidido él".

Por su parte Juan Mayor, profesor de la Escuela de Arte de la U. Católica y retratista, se emociona al recordar la reacción de una mujer que le encargó un cuadro de su madre ya fallecida. "Cuando le mostré mi trabajo, la mujer lloró de manera incontenible, sin parar, ella sentía a su madre en esa obra, fue algo inolvidable e impactante observar su reacción".

"Es propio del ser humano la necesidad de perdurar en el tiempo, perdurar en los hijos o en uno mismo. Eso es la gracia del retrato, incluso frente a las fotos que ya ni siquiera se imprimen, y permanecen en el computador, donde se van a perder. Así, el retrato pasa a ser una joya y una joya no se bota, no se pierde, dura en el tiempo y es una obra de arte al mismo tiempo", dice Guillermo Lorca.

Para Soria es muy importante el hecho que un retrato se pueda convertir en un buen negocio, en una inversión que heredarán hijos y nietos y de la cual podrían, si fuera necesario, obtener una renta.

"Ya que el retrato es una especie de testamento al ego, uno quiere que dure mucho tiempo, por eso se usa el óleo, que puede durar 500 años", dice el artista.

¿Quiénes son los que más mandan a hacer este tipo de obras? Las universidades, algunos bancos y particulares. En ocasiones para recordar a rectores, decanos, premios nacionales, directores, y en otras, a hijos o nietos. Claro que algunas instituciones han dejado de hacerlo y han optado por la fotografía, como sucede en el Banco Central donde ahora se fotografía a su presidente.

En el caso de encargos de particulares parece existir más permiso para retratar a hijos o nietos, que a padres o abuelos. Eso no sería tan mal visto. "Filtrar la vanidad de esa forma está bien visto. La proyección en los hijos es un tipo de narcisismo sano", dice Lorca.

Los retratos han acompañado al hombre desde el inicio de su historia.

"Los grandes retratistas, cuenta Ricardo Bindis, crítico de arte, han sido los pintores del Renacimiento que tenían que representar a los Papas, los héroes, a las figuras monárquicas y a las mujeres". Uno de los más famosos de la humanidad es la "Mona Lisa", de Da Vinci. Hasta llegar hoy día a retratos tan populares como los realizados por Andy Warhol.

Pablo Picasso, agrega Bindis, pintó un retrato de Gertrudis Stein, pero nadie encontró que la pintura se pareciera a la joven, a lo que el artista respondió: 'ya se parecerá'. Así sucedió, a medida que envejeció, Stein terminó igual a la representación hecha por Picasso.

En Chile también hay nombres clave en la historia del retrato, sostiene el profesor Bindis: ellos son Gil de Castro, Raymond Monvoisin, Pedro Lira, Eucarpio Espinosa, Fernando Álvarez de Sotomayor, Camilo Mori, entre otros.

Claudio Bravo ha hecho muchos retratos, también Ricardo Maffei cuando vivió en España, al igual que Guillermo Muñoz Vera, cuyo retrato del Presidente Salvador Allende se encuentra en La Moneda. Martín Soria destaca el éxito que ha tenido Daniel Aguirre, quien también se radicó en España y sus cuadros han superado en valor a los de Guillermo Muñoz Vera, según cuenta.

El riesgo de ser retratado

"El retratado tiene que asumir que su imagen no es la que él ve sino lo que los otros perciben de él, dice Soria. La gente dice: 'ese no soy yo'. Es un riesgo y hay gente que no está dispuesta. Se busca mucho el reflejo de la imagen que tengo de mi mismo y a la hora de pedir un retrato hay que pedir más bien por el prestigio de un pintor. Yo le pago a Picasso por lo que él haga, más que por mi propia imagen. La fotografía es una herramienta que los artistas usan ampliamente para hacer sus retratos, pero "el lenguaje pictórico le da una dignidad a la obra que no tiene la fotografía. Eso marca la diferencia", dice Guillermo Lorca.

Lo menos común es que el retratado pose, por la poca disponibilidad de tiempo, sobre todo cuando se trata de autoridades. "Para llegar a hacer un buen retrato se necesita saber procedimientos técnicos, dibujo, tener muchos recursos plásticos, conocimiento de color, de armonía, utilizar el retrato no sólo como la expresión de una forma, sino como la expresión de una condición que está dentro del retratado. A don Julio Ortúzar le puse las manos grandes porque es una persona que se ha pasado toda la vida trabajando. Como retratista tienes que ser una especie de sicólogo y saber captar que es lo que está dentro de la persona, porque si no quedan fríos. Los retratos de Claudio Bravo son fríos, son como una foto, no hay diferencia, y un retrato es más que una foto", apunta Martín Soria.

Martín Soria
Artista de origen español radicado hace dos décadas en Chile, hace 13 años dirige su propia academia. Estudió en la Escuela Real de San Fernando, en España. Hizo clases en la Universidad Finis Terrae y en la del Desarrollo. Entre sus trabajos públicos destaca el mural de la capilla del colegio Tabancura de Santiago.

Retrata habitualmente "a directores de empresas y familias, nietos, abuelos, esposas, pero esposos mucho menos (se ríe)".

"Prefiero tener a la persona frente a mí, porque los colores de la fotografía no son los colores reales, no son tan nítidos ni tan dinámicos. Pero no todos tienen tiempo ni aguantan posar. De todas maneras necesito conversar con ellos porque el retrato tiene que demostrar más que la forma, el carácter de la persona y ese carácter viene por muchas cosas que uno tiene que retener, es bueno tener un tiempo de conocimiento".

Daniela Kovacic
Joven artista egresada de la U. Finis Terrae. Aunque no se considera retratista, sino pintora, su tema principal de trabajo es el retrato. Daniela conoció este género gracias a su padre, según cuenta, un excelente pintor aficionado.

"Él decía que cualquier pintor podía hacer un retrato, pero no cualquiera podía pintar el alma de una persona, y por eso me interesó''.

"Para mí, el rostro es una ventana a todo el ser. Las personas hablan a través del rostro, pero también ocultan. Empecé a pintar a los demás por miedo a pintarme a mí misma, encontraba que mostrar el rostro es una situación en que se está más desnudo que estar desnudo''.

Hoy se ha atrevido con ella misma, y tanto que en abril presentará una muestra individual -de gran formato- de autorretratos en la Galería Animal.

Giovanna Ruz
Egresada de la Universidad Católica de Temuco, esta artista tiene su taller en San Vicente de Tagua-Tagua, y junto a su labor como artista se ha dedicado a hacer retratos. Uno de los más conocidos es el que le hizo a la Presidenta Michelle Bachelet. También ha retratado al ex Presidente Ricardo Lagos, al empresario Carlos Cardoen y su señora, Pilar Jorquera. "Al enfrentarme al retrato intento llegar más allá de lo visible, el parecido no es importante para mí, no se trata de un retrato fotográfico, la pintura va un poco más allá. Es lo que se siente, lo que se piensa... y el parecido se logra a partir del gesto, la forma y la textura emocional".



Juan Mayor
Profesor de la Escuela de Arte de la UC por 25 años. Sus retratos se encuentran en la Cámara Chilena de la Construcción y en diferentes facultades de la UC.

Un aspecto relevante para Mayor es conversar acerca de qué espera el retratado de la imagen que quiere dejar en el cuadro. A veces quieren aparecer solos, y otros en su ambiente de trabajo. En un retrato para Mayor, tanto las manos como el rostro son importantes, ya que son las únicas partes del cuerpo que están siempre desnudas. El científico Rafael Vicuña le pidió una copia de la pintura que Sorolla le hiciera a su antepasado Rafael Errázuriz Urmeneta con toda la familia. Fue tanto el éxito de la copia que otro descendiente, Maximiano Errázuriz, le encargó otra . Esta obra de Sorolla es considerada su mejor retrato colectivo familiar. El español demoró el tiempo récord de 12 días en realizarlo.



Guillermo Lorca
Joven artista, 25 años, quien expondrá a partir de julio en la Estación Baquedano del Metro, seis enormes retratos de chilenos medios que usan dicho servicio de transporte. Este trabajo para él es un contrapunto entre el lenguaje pictórico y publicitario, porque usando un lenguaje y dimensiones más cercanas a la publicidad le otorga una dignidad, una eternidad, que sólo tiene la pintura. Ha hecho diversos murales, uno de ellos en la viña Tabalí, en Ovalle.

Como anécdota, comenta que debió fotografiar a una autoridad haciéndose pasar por fotógrafo profesional y luego recrear el traje de gala con las insignias y condecoraciones correspondientes, ya que el retrato -un excelente trabajo- todavía no se puede publicar por ser un regalo sorpresa.