Matta versus Matta-Clark: "Es más el padre el que trata de destruir al hijo"

Philip Ursprung estudia las cartas entre el hijo y su padre

 

Es historiador del arte, experto en Gordon Matta-Clark y llega a Santiago a rastrear sus huellas chilenas. El martes hablará en la Universidad Católica.

MACARENA GARCÍA G.

Roberto Matta, en su camino de Chile al mundo, tuvo cinco mujeres y seis hijos. Todos le salieron algo artistas, pero uno, Gordon, hijo de su primer matrimonio, hermano mellizo de Batán, es el que aparece como un sucesor. "Él intenta completar la obra del padre, mejorarla", dice Philip Ursprung, un historiador del arte que lleva meses indagando en la compleja relación "de estos dos artistas de nivel internacional".

Foto: Padre e hijo Roberto Matta vio a su hijo como un rival.

PhilipUrsprung indagará desde hoy a los Mattaen Chile.

Ursprung, nacido en Baltimore y formado en Berlín, Viena y Ginebra, ha escrito y editado una serie de libros sobre arte y arquitectura. Desde monografías sobre Herzog & De Meuron a un grueso volumen de Taschen sobre el trabajo de Oliafur Eliasson, el artista danés que provocó un eclipse de sol en la Tate. Ahora trabaja, por encargo del Canadian Centre for Architecture, en la edición de una antología de cartas y textos de los Matta. De Gordon a Roberto y el resto de la familia. Una relación de encuentros y desencuentros donde Roberto Matta suele hacer de padre ausente y su hijo Gordon de hijo que quiere vengar el abandono. Ursprung, que hoy aterriza en Chile para rastrear las huellas chilenas de esta historia, cree que no todo es tan así.

-Justo Pastor Mellado analiza la obra de Matta-Clark en el Museo de Bellas Artes en 1971, para hablar del desencuentro entre padre e hijo. Roberto Matta había pasado una temporada en Chile, pero se marcha poco antes de que llegue el hijo. Son dos obras contrapuestas, como si el hijo tratase de destruir lo que hizo el padre.

Relevo Philip Ursprung cree que Matta-Clarck puede mejorar a Matta, pero no destruirlo: su arte es de síntesis y no de violencia, sostiene.

"No creo que Matta-Clark haga un patricidio. Creo que en este caso hay una situación más extraña, que es el padre tratando de destruir al hijo. No se trata de lo que uno analizaría como un conflicto edípico. En mi punto de vista, el arte de Matta-Clark no es sobre destrucción y violencia, que es la interpretación más común para analizar su obra. Yo creo que es un arte de síntesis: él hace los cuttings para dejar entrar más aire y espacio, para liberar las cosas. Formalmente, hay similitudes con el arte de su padre. Hay unas cuántas pinturas y esculturas que pueden ser comparadas. Pero el hijo tiene una misión diferente. El padre es más un héroe moderno, una persona solitaria, y el hijo está siempre trabajando en colaboración con otras personas".

-Entre las similitudes está su formación como arquitectos.

"Hay ahí un paralelo evidente. Roberto Matta trabaja como arquitecto con Le Corbusier, y después deja la arquitectura para comenzar su carrera de artista. El hijo, Matta-Clark, estudia arquitectura, y en las cartas se lee que el padre le dice que debe hacerlo. El padre paga por los estudios en una universidad muy elitista, la Universidad de Cornell, pero le advierte que tiene que titularse. Durante la carrera, Matta-Clark va a París, donde se interesa en literatura y en cine, pero vuelve a EE.UU. y se titula. Pero después él va más allá; me atrevería a decir que él recicla la carrera del padre".

-¿Cómo?

"Este hijo tiene acceso al mundo del arte. Su madrina es la mujer de Marcel Duchamp. Él está muy cerca de los famosos del momento. Usa lo que se puede usar del mundo del padre, pero no lo repite. Es un hombre de los años 70. Entonces ya no importa la lógica de las vanguardias, de qué va antes que lo otro, sino qué cosas puedo poner juntas. La pregunta ?qué es arte' es reemplazada por la pregunta ?dónde está el arte'. El trabajo de Matta-Clark es eso. Él no puede destruir a su padre; sólo puede completarlo, mejorarlo".

Matta-Clark Corte de un edificio en Paris, Conical Intersect, 1975.

El padre mira al hijo

-El padre lo abandonó cuando tenía cuatro meses. Eso da para pensar en la respuesta dolida al padre ausente.

"Él dejó a su madre cuando los gemelos eran muy pequeños, pero siempre estuvieron en contacto por cartas. Cuando Matta-Clark se casa, muy enfermo ya, el padre está allí".

-¿Qué sorpresas ha encontrado en las cartas?

"El hijo aparece como un sujeto muy articulado y muy profesional, lo que desmitifica esa imagen de maníaco loco. Y también en esas cartas vemos que el padre siempre estuvo mirando lo que el hijo estaba haciendo".
-¿Y por qué piensa que el padre quería destruir al hijo?

"Ésa es mi teoría. Yo creo que él piensa que el hijo es un rival porque se vuelve famoso muy rápido y no escuchas de él nunca una palabra de apoyo o de reconocimiento. No hay nada de eso. Eso sería lo normal. Lo otro normal sería que el hijo tratara de destruir al padre".

-¿Y el hijo admiraba al padre?

"No tengo fuentes para decir eso. Pero él conoce bien el trabajo de su padre. Si miramos el vocabulario formal de su obra, podemos decir que sí, lo admira".

-Matta-Clark ha generado mucha atención en el último tiempo. Retrospectivas, publicaciones, y en la Bienal de Venecia lo presentan como un artista clave en su influencia en otros.

"Cuando él murió, en 1978, a los 35 años, ya era un artista reconocido. El 85 hay ya una retrospectiva. Pero sí, en los últimos años ha habido más interés en su obra. Es algo que tiene que ver con sus temáticas: una mezcla entre pragmatismo y utopía, no sólo arte por arte. Su obra está hecha para mezclarse en la organización de la sociedad: la colaboración es importante, él siempre trabaja con un grupo. Y murió joven; entonces tiene eso de James Dean, de ser atractivo y no concluido".

Matta-Clark en 100 palabras

Se hizo conocido por sus "cuttings" , edificios a los que partía en dos, sacaba el techo o perforaba sus murallas. Matta Clark usaba las máquinas de la construcción para dibujar edificios en vísperas de su demolición. Nombró a su práctica "Anarquitectura " y la registró en fotografías y videos. Nació y murió en Nueva York y vivió sólo 35 años , en los que alcanzó a ser un artista reconocido, a hacer un año de Literatura en la Sorbonne, a viajar por tierra hasta Chile y a fundar una galería experimental administrada por artistas en el Soho. Su obra ha cobrado cada vez más notoriedad a través del tiempo.


Conferencias en Chile


"Dislocación" será una exposición curada por Ingrid Wildi -artista chilena residente en Suiza- en la que artistas suizos y chilenos trabajarán obras sobre la inmigración. Hay desde grandes nombres del arte de hoy ( Thomas Hirschorn y Alfredo Jaar ) a creadores locales menos conocidos. En estas semanas, el grupo de artistas suizos se encuentra en Chile realizando una investigación y ese es el marco de la visita de Philip Ursprung a Chile. El martes 7 de julio, a las 19:00 horas, dará una conferencia en la Escuela de Arquitectura de la UC (campus Lo Contador) y el sábado 11 será el turno de Thomas Hirschorn, a las 11:30 de la mañana