Los proyectos de la Tate Modern con Latinoamérica y Chile

La inauguración de la Tate Modern (en una antigua estación eléctrica reciclada por los premiados arquitectos Herzog y De Meuron, frente al Támesis de Londres), en el año 2000, removió la escena artística con obras claves y provocadoras muestras. Tate Modern se planteó presentar artistas que realicen un impacto serio en su campo. En la concreción de la apertura de este museo -uno de los más visitados de su tipo en el mundo-, el británico Richard Hamilton fue una figura clave, por su rol en la obtención de fondos económicos para su puesta en marcha.

Este historiador del arte partió, en 1991, trabajando en el "conglomerado" de museos Tate (antes estuvo en la Royal Academy of Arts). Hoy es uno de los brazos derecho de Vicente Todolí, director de la Tate Modern. Y aunque viaja constantemente a Londres, reside en Manhattan. Allí dirige los "American Patrons de la Tate Modern", institución de beneficencia que financia y apoya las adquisiciones de obras de Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica para dicho museo británico.

Los "American Patrons" se dividen en dos comités, uno latinoamericano y otro que agrupa colaboradores de Estados Unidos y Canadá, ambos presididos por Hamilton. Lo integran en su cúpula conspicuos patrons como Patricia de Cisneros y Carlos Slim. Luego se ubican los " collectors " con integrantes como Juan Carlos Verme de Lima. El más joven es el chileno Juan Yarur (25 años). Asimismo, los más influyentes artistas del continente participan con American Patrons, como Chuck Close, Jeff Koons, Frank Stella, Cy Twombly, Bill Viola, y Alfredo Jaar, entre otros.

El motivo de la visita a Chile de Richard Hamilton "es justamente apoyar a uno de los colaboradores de American Patrons, Juan Yarur en el lanzamiento de su beca AMA (ver recuadro)", afirma el británico a "Artes y Letras".

Vacíos de la Tate

Poco después de aterrizar en Santiago, un abierto e informado Richard Hamilton nos recibe en el aún no inaugurado Hotel W, decorado al más puro estilo Philip Starck.

-¿Cuál es la situación de la Tate Modern respecto a sus colecciones?

"La colección de la red Tate se divide en arte británico, con obras desde 1450 a hoy, y en arte internacional comprende piezas desde 1900 hasta la actualidad. Cuando se abrió la la Tate Modern se incorporó toda la colección internacional de la red, que incluye las obras británicas de carácter internacional. Y del siglo XXI tenemos todo lo más importante. Pero hay grandes ausencias en arte latinoamericano del XX. Cuando creamos la Tate Modern pudimos comprar algo más de arte de Latinoamérica, pero hoy es difícil por los altos precios".

-¿Cuáles son las ausencias más graves que perciben?

"No tenemos casi nada de arte latinoamericano anterior a 1945, y muy poco de las décadas del 50 al 70. Tampoco tenemos, por ejemplo, al gran pintor norteamericano Edward Hopper en su contexto. Y de México no está Frida y hay sólo una obra pequeña de Rivera".

-¿La prioridad de la Tate es completar esos vacíos?

"Quisiéramos ser capaces de completar esas ausencias. Lo hacemos cada vez que podemos. Pero es difícil por los costos. En cambio, tenemos casi todas las obras desde los años 90 en adelante. Y nos interesa tener tres o cuatro obras representativas de cada artista, que den cuenta de su desarrollo".

- ¿Cuál fue la última adquisición importante que hizo la Tate Modern con estos recursos ?

"Compramos hace dos años un significativo trabajo del brasileño Helio Oiticica, representativo de todo su trabajo y de los 60. Tate Modern hizo una gran exhibición con aquella enorme obra del artista que adquirimos, integrada por cajas, pequeñas esculturas".

-¿Y hay más?

"Sí. En la última reunión del comité latinoamericano de la Tate Modern, en octubre, compramos una importante instalación del chileno Juan Downey, titulada "Trans América", integrada por 14 canales de video sobre sus viajes por Sudamérica en los años 60-70. Este trabajo es de su primera etapa de videoarte".

-¿Cuándo piensan exhibirlo en la Tate Modern?

"¡Buena pregunta! Porque la Tate Modern tiene una disponibilidad limitada. Es muy difícil contar con espacios para exhibir las grandes instalaciones o videoproyecciones. Pero la Tate tiene otros museos como la Tate de Liverpool y la Tate Britain. Podrían exhibirse allí o en otros museos".

-¿En Latinoamérica?

"Podría ser"".

Brasil crucial

-¿American Patrons puede colaborar con obras europeas?

"No. Sólo apoyamos las compras de creaciones de Canadá, Estados Unidos y Latinoamérica. Aunque algunos mecenas han hecho donaciones de obras europeas: un donante de Estados Unidos cedió un David Hockney; otro obras de Gilbert y George de los Young British Artist (YBA)".

-Pero ustedes no sólo se preocupan de las adquisiciones.

"Así es. Nos interesa sostener relaciones con los coleccionistas, dealers , los artistas y museos. Por ejemplo, recién colaboramos con la gran exposición que presentó la Tate sobre Cy Twombly".

-¿Tienen planes de intercambio con Latinoamérica? Porque hace poco el Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, en Brasil, le prestó a la Tate Modern la enorme instalación "Desvío a Rojo", de Meireles.

"Bernardo Paz, dueño de Inhotim, es uno de los grandes patrons de la Tate Modern. El intercambio seguirá. Hay, además, una fuerte relación con el Malba de Buenos Aires".

-En Latinoamérica, Brasil parece llevar la delantera en arte contemporáneo. En la actual Bienal de Venecia destacan obras notables, como la instalación de Lygia Pape y la pieza-cubo de intensos colores de Cildo Meireles. ¿Cómo lo ve?

"Los artistas brasileños en general han tenido una historia muy conectada con Europa. Brasil tiene artistas claves, pero no es el único enclave de interés. Hay muchos latinoamericanos de los años 60 y 70 que son muy interesantes. Pienso en los venezolanos, en un Jesús Soto y en otros más. Los curadores tiene aún mucho que explorar".

-El director de la Tate Modern, Vicente Todolí, anunció que harán dos muestras latinoamericanas en Londres. ¿Cuáles serán?

"La de Francis Alÿs (belga residente en México), que se abrirá en junio del 2010. Es un artista conceptual que trabaja a partir de viajes y caminatas, como fue su viaje por Sudamérica (estuvo en Chile y pidió conocer un café con piernas), que luego traduce en obras que van desde pintura hasta videos musicales. En febrero del 2011, inauguramos al influyente artista mexicano Gabriel Orozco (1962), cuyos trabajos interactúan".

-En Santiago usted visitará museos, galerías, talleres...

"Sí. Estamos abiertos a ver lo que está pasando aquí con el arte. Y la Tate Modern tiene curadores especiales para Latinoamérica, como Julieta González".

-Y su recorrido, ¿implica que comprarán más arte de Chile?

"Queremos agregar más trabajos a los adquiridos últimamente por la Tate Modern, como las pinturas aeropostales de Eugenio Dittborn; y la instalación de Jaar. "Lamento de las imágenes", además del video de Downey. Es importante tener una buena representación de arte chileno, pero siempre la idea es exhibirlos conectados a movimientos del arte".

-Al respecto, ¿percibe algún movimiento más radical en el arte de hoy, como lo fue los YBA, décadas atrás?

"Veo que tanto en Nueva York como en Londres hay grupos con similitudes a los ex Young British Artist . Están contra el sistema político y económico, y lo expresan en obras duras y combativas. Estos trabajos en Nueva York, que no se ve en los museos ni en galerías, sino que aparecen en escaparates o espacios vacíos. Se expresan a través de la escultura, videos, performances. Son obras de mucha "palabra", y contenido".

 La beca AMA de Juan Yarur

Richard Hamilton quedó impresionado con el primer resultado de la beca AMA, creada por Juan Yarur para apoyar a artistas nacionales en su formación y desarrollo. Se trata de la muestra "Flujo", de los artistas chilenos Gerardo Pulido y Tomás Rivas , inaugurada esta semana en el Mavi, con la curatoría de Cecilia Brunson.

La exposición toma como punto de partida -reseña Brunson- el viaje que en 2008 realizaron Pulido y Rivas a Argentina para participar en la residencia internacional de artistas RIAA , gracias al apoyo de AMA. En ese intercambio empezaron a crear trabajos informales en diferentes espacios. Al volver, decidieron transformar esta experiencia en una exposición. Así nació "Flujo". La muestra incluye obras, "que en el caso de Pulido parten de su modelado en miga de pan de oro; mientras los trabajos de Rivas denotan un programa vinculado a motivos provenientes del mundo de la arquitectura neoclásica ", precisa la curadora. La beca proyecta quizá extenderse a residencias de artistas chilenos en Europa y/o Estados Unidos.