Ignacio Valdés: "El mundo del arte se ha vuelto egoísta, competitivo y difícil"

Artista estará en el Bellas Artes hasta el 12 de julio.

Ignacio Valdés, inauguró una retrospectiva en el Museo de Bellas Artes, confiesa que le cuesta el concepto que ello supone, porque siempre piensa que está empezando.

MAGALY ARENAS ZAPATA

Ignacio Valdés vive rodeado por cuatro mujeres, su señora y tres hijas. Todas deliberantes en relación a su obra. "Siempre les estoy preguntando a mis hijas, porque son grandes y tienen opinión, porque ven mucho. Cuando uno pinta se encierra demasiado y no tienes otra visión, por eso es bueno que alguien de afuera opine".

Foto: "El Húsar", óleo sobre tela de 2004.

TRÁNSITO Valdés pasó de la escultura a la pintura. En la foto, "Ananda", de 2002

Desde 1995 vive en Londres, donde llegó gracias a una beca. Aunque se inició como escultor, con influencia de Henry Moore, pasar a la pintura fue sólo un acercamiento distinto, como dos caras del mismo sello.

En esta retrospectiva, que estará hasta el 12 de julio en el Museo de Bellas Artes, se pueden ver alrededor de cien pinturas, dibujos y esculturas.

-En un mundo saturado de imágenes, donde lo visual, a veces, puede resultar abrumador, ¿cuál piensas que es el aporte del pintor, que también trabaja con la imagen?

"Un pintor muestra un mundo, muestra imágenes que son misteriosas, que son inconclusas y el espectador está invitado a participar en el proceso. La diferencia con el mundo normal de las imágenes, por ejemplo la publicidad, es que te da órdenes todo el día: 'Compre esto', 'haga esto', entonces no te deja alternativa, te convierte en un esclavo. El arte, al contrario, te da libertad. Ese es el aporte que tienen que tener los creadores de imágenes de hoy. No sólo reflejar el mundo interior, sino darle una esperanza al hombre de hoy. A través de su participación en este proceso, se le amplía su visión".

-En tus obras abordas con frecuencia la figura humana, ¿qué hay en ella que te interese?

"Es todo un lenguaje que hay a través de la figura humana, actitudes, formas que simbolizan cosas, creo que es un lenguaje rico que siempre se ha usado, desde las pinturas de las cavernas. Es como la imagen de Dios, porque Dios creó al hombre a su imagen, entonces es lo más cerca de lo absoluto, de lo más misterioso". Londres, ciudad hostil

Valdés autogestiona su labor y hace equipo con su señora que es diseñadora gráfica. Trabajando casi a pulso ha logrado hacer mucho con el mínimo. Y le ha ido bien, muy bien, ha expuesto en Estambul, Túnez, Siria, Líbano, Grecia, Bahrein, por nombrar algunos lugares

"La universalidad del arte es impagable, te das cuenta que las personas vibran con la pintura, te comunicas con gente que de otra manera no podrías, eso es maravilloso".

En el ambiente artístico inglés tiene algunos amigos. "Es poco lo que se comparte estéticamente, pero sí se relaciona uno humanamente. Ya casi no hay grupos como era antes, el mundo del arte se ha vuelto egoísta, competitivo y difícil".

"El arte es un trabajo y para mí también una posibilidad de libertad. A través del arte uno se desahoga de cosas, por ejemplo, vivir en Londres es bastante hostil, es una sociedad grande, anónima, uno no es nada. El arte ahí juega un papel fuerte, es una relación entre el individuo y su medio, es una manera de decir 'éste soy yo', a veces es como una defensa".

-Te has quedado en Londres para que tus hijas se enriquezcan con la vida de una ciudad cosmopolita, ¿pero qué te aporta como artista ese lugar?

"El nivel estético es muy alto en todo lo que uno ve, es más sofisticado en general, es otra idiosincrasia, y en ese choque cultural uno se enriquece, uno se encuentra a sí mismo en relación a un ambiente hostil si no sigues una cierta corriente, y en Londres no hay una corriente, sino millones de corrientes. Entonces tienes que preguntarte 'quién soy yo'".

Frente a la plaza

Aunque vive en Londres conoce a artistas jóvenes y le duele que las galerías chilenas no se la jueguen por ellos. "En todos los países las galerías están involucradas con el arte que están haciendo los jóvenes, pero eso no lo veo en las galerías chilenas, siento que se han quedado atrás". Recuerda con especial cariño la labor realizada por Lily Lanz y su galería Época, en los años 80.

Considera su forma de trabajar como orgánica, y persistente más que insistente. "No tengo horarios, a veces hago dibujos, luego modelos en esculturas y enseguida pinto. Abordo varias obras al mismo tiempo porque las dejo madurar, como un vino que tiene que irse haciendo de a poco, no puedes acelerarlo". Se le puede ver trabajando en un video en www.superlucide.tv

Sorprende que a pesar de haber estudiado en las más famosas escuelas de arte del mundo, dice que lo más importante lo recibió de Eduardo Vilches (color), Mario Irarrázaval (escultura), Mario Carreño (historia del arte latinoamericano), Valentina Cruz (dibujo) y Gaspar Galaz (escultura), en la UC.

-Durante el proceso de creación, ¿qué te hace feliz, pleno?

"La acción física de pintar y después está la parte que llamo literaria, que es la representación, es decir, qué leo de esto, qué vale la pena, qué cortar, qué es nuevo, porque el arte es renovación. A continuación viene el proceso de purificación, decir lo mismo en pocas palabras, llegar a una síntesis, y esa síntesis, es esa cierta perfección que tiene el arte. Para mí el arte es sensual y sensorial, me encanta trabajar con mis manos, esto también es parte de la alegría".

-¿Qué te frustra?

"El cuadro pasa por distintas etapas y me frustra cuando me doy cuenta que la etapa buena pasó y lo eché a perder. Tuviste un chispazo y lo perdiste por insistir, pero es el precio de la libertad".