ENTREVISTAS
Guy Brett, historiador del arte: Hoy es difícil introducir un artista nuevo sin una base de poder
Domingo, 22 de Noviembre del 2009
Sobre el papel de la crítica de arte hoy y el rol de las instituciones en la selección de los artistas, el experto británico pone las cosas en su lugar y advierte preocupantes tendencias. Esta semana llega a Chile invitado para los 50 años de la Escuela de Arte de la PUC.
CECILIA VALDÉS URRUTIA
Con una dilatada trayectoria en un país de historiadores del arte y de movimientos contemporáneos que han hecho tambalear la escena artística, la opinión del historiador británico Guy Brett pesa, y mucho. Autor de diversos libros de artistas (Meireles, Oiticica), profesor en Harvard, crítico de arte del Times de Londres en la década del 70 y curador de muestras claves como In Motion ( de arte cinético), Brett (1942) inauguró también hace pocos días una exposición de George Vantongerloo en el Museo Reina Sofía, en Madrid. En entrevista exclusiva con "El Mercurio", desde Londres, antes de su viaje a Chile, Brett se refiere a las tendencias que percibe en la escena artística y en la crítica actual.
"Sólo describir la obra"
- ¿Qué opina de la situación de la crítica de arte en la actualidad? Porque pareciera estar perdiendo cada vez más terreno.
"Me interesa tanto el aspecto práctico de la crítica de arte como el modo en que ha evolucionado como género. He hecho textos de todo tipo para distintos contextos y publicaciones a través de los años. He visto cómo ha ido cambiando la 'moda' respecto al estilo y terminología de escribir sobre arte. Cuando comencé, la crítica 'poética' de arte era influyente; venía principalmente de Francia, donde se encontraban algunos de los ejemplos más brillantes y desconcertantes. Luego siguió un período durante el cual la crítica de arte no parecía funcionar sin los accesorios teóricos de otras disciplinas: psicoanálisis, semiótica, teorías de la mirada y deconstrucción. Se adoptó el estilo de la 'disertación académica' con miles de anotaciones".
"Hoy la crítica contradictoria y los juicios parecen haber desaparecido mayoritariamente. De hecho, una encuesta realizada por la Universidad de Columbia estableció que juzgar al arte era el objetivo menos popular entre los críticos de arte norteamericanos. La tendencia más popular es simplemente describir la obra. La crítica polémica, que acompañó el surgimiento del arte moderno desde comienzos del siglo XIX hasta al menos la mitad del XX, parece haber llegado a su fin. Recuerdo un libro maravilloso, 'Léxico de invectiva musical', compilado por Nicolas Slonimsky, a partir de críticas musicales hostiles de los siglos XIX y XX. Es difícil hoy imaginar una obra así"
-Usted advierte que "esta preferencia por una descripción inocua del arte está relacionada con el gran peso que caracteriza a las operaciones de las instituciones de arte hoy: museos, mercado artístico, publicaciones".
"Sucede que si ya no existe un léxico de inventivas y de creaciones, en cambio, sí hay un léxico de nombres. Los nombres de aquellos artistas que son considerados dignos de atención por ese mundo cada vez más interconectado de los museos, bienales y ferias de arte. Hoy es muy difícil introducir un nombre nuevo, o algo inesperado, sin una base de poder institucional de algún tipo. Por otro lado, se escribe mucho sobre arte y los catálogos son cada vez más grandes. Pero me pregunto cuánta gente realmente lee los textos. James Elkins describe a la crítica de arte como 'una profesión fantasmal, que atiende a fantasmas, pero con gran estilo'".
Muestras arriesgadas
-Como curador tuvo a su cargo la muestra de Cildo Meireles en la Tate que marcó un hito. ¿Qué criterios aplicaron ?
"Fui curador -con Vicente Todoli, director de la Tate- de esa exposición, en 2008. El desafío consistió en reunir en un solo lugar la mayor cantidad de instalaciones y obras de Cildo, todas ellas muy distintas en su concepción, tamaño, materiales, espacio y sonido. Meireles piensa que 'cada idea exige la solución más excepcional posible'.
"Combinamos obras que ya estaban a la vista con otras que eran esencialmente mundos secretos, paralelos y alegóricos, a los que uno entraba a través de una puerta. Y aunque el trabajo de Meireles no era muy conocido aquí, se esparció la noticia de que la muestra era imperdible. La tate Modern tuvo más del doble de público del esperado. Creo que la respuesta se debió a que Cildo es capaz de combinar una admiración sensorial inmediata, una sensación de asombro, con un pensamiento profundo e inteligente sobre los asuntos filosóficos y políticos que nos preocupan".
-También organizó esa muestra clave de Hélio Oiticica en la Whitechapel, hace años.
"Fue en 1969. La Tate Modern acaba de publicar el libro "Oiticica in London", con la historia de esa muestra, en la que estuvo muy involucrado el artista. Al punto que trasladó al museo su 'oficina': una silla y una mesa con una máquina de escribir. Y fue suya la idea de que la exposición consistiera en un solo ambiente conceptual-poético-sensorial en el que entraran todas sus obras que apelan fuertemente a todos los sentidos (con música, luces, objetos, etc). La muestra fue considerada como una de las más audaces de la época... Pero es difícil hablar hoy sobre Hélio Oiticica sin pensar en la horrible destrucción que sufrió gran parte de sus obras en el incendio de Río hace unas semanas".
Movimientos falsos
-Expertos como Robert Storr -ex director de la Bienal de Venecia- lamentan de que el arte en estas décadas no ha producido nuevas vanguardias, que considera esencial para la evolución de la sociedad.
"La pregunta es si debemos considerar esas opiniones simplemente como la última entrega de la queja de que 'las cosas ya no son lo que solían ser' o si representan el resultado de un análisis serio. Para empezar, las vanguardias históricas no están muertas ni enterradas. Continuamente descubrimos que las prácticas artísticas del siglo XX eran más diversas y complejas que lo que lo sugiere la historia canónica del modernismo. Cada vez se presta más atención a conjuntos de obras 'marginalizadas' o inclasificables, como la obra de Vantongerloo. En cuanto a los 'nuevos movimientos', estoy en contra de crear tendencias falsas con justificaciones intelectuales sin sustento. En cambio, quizá no se le ha dado un nombre al 'nuevo movimiento', en el que veo a artistas jóvenes que están involucrados en temas sobre la evolución de la sociedad".
-En la escena británica, ¿percibe algún nuevo fenómeno? ¿Y qué pasa con Saatchi?
"Lo paradójico es que el mundo del arte está cada día más globalizado, pero la imagen que se percibe del arte en otro lugar es simplista. Muchos han oído hablar de Saatchi y de los YBAs, pero hay otras cosas que están sucediendo. El verdadero carácter y vitalidad de Londres es su extraordinaria diversidad y lo que menos necesita es una interpretación monolítica o un figurón".
-¿Y qué puede adelantarnos de sus próximos proyectos?
"Preparo una publicación sobre Rose English. Una de nuestras grandes artistas. Desarrolló una forma de arte entre el teatro y el arte visual. Y su nombre Rose English hace aún más notable la naturaleza inglesa de su obra: cómo combina pantomima, magia y acrobacia, con complejidad verbal y un pensamiento abstracto".
Brett presenta a Vantongerloo en el Museo Reina SofíaBrett acaba de inaugurar en el Museo Reina Sofia de Madrid una exposición sobre el escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte, el belga George Vantongerloo (1886- 1956), considerado uno de los pensadores y artistas más relevantes del siglo XX. . La antología de este cultor del arte geométrico, cinético -quien en 1917 firmó el manifiesto del Grupo de Stijl junto a Mondrian y Kandinsky , y cuyas investigaciones giraron al principio alrededor del color-, está integrada por pinturas, esculturas y dibujos. Comisariada por Brett, busca mostrar la base de su obra en la que la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico marcó profundas tendencias en el arte abstracto . La muestra se centra en su creación después de la Segunda Guerra, cuando a través de continuos quiebres llegó a una original "encapsulación visual de las energías del universo", con obras realizadas en plexigás, modelos prigmáticos y pinturas que semejaban a fenómenos de radiación, electromagnetismos. La muestra estará hasta el 2010 .
Libros y otras muestrasEntre las últimas publicaciones de Brett figuran: " Oiticica in London " (Tate, 2008) y Carnival of perception : selected writings on art" (ICA). Y entre sus monografías: Lygia Clarck , Cildo Meireles, Edgar Negret . Fue curador recientemente de las muestras "Campos de fuerza (Haywrd gallery); Ana Mendieta (Hirshorn Museum); Cildo Meireles, en la Tate , en 2008; y en el MACBA, este año. Mientras su trayectoria en la crítica empezó en el Times de Londres , durante los 60 y 70. Hoy colabora en diversos medios como "Art in America", " Artforum ", " Tate magazine ", " Artscribe ", " Signals", "Art & Text", etc
Este martes, 19.00 hrs, dicta una conferencia abierta en el Centro de Extensión (arteuc@gmail.com).
Fuente: Artes y Letras
"Sólo describir la obra"
- ¿Qué opina de la situación de la crítica de arte en la actualidad? Porque pareciera estar perdiendo cada vez más terreno.
"Me interesa tanto el aspecto práctico de la crítica de arte como el modo en que ha evolucionado como género. He hecho textos de todo tipo para distintos contextos y publicaciones a través de los años. He visto cómo ha ido cambiando la 'moda' respecto al estilo y terminología de escribir sobre arte. Cuando comencé, la crítica 'poética' de arte era influyente; venía principalmente de Francia, donde se encontraban algunos de los ejemplos más brillantes y desconcertantes. Luego siguió un período durante el cual la crítica de arte no parecía funcionar sin los accesorios teóricos de otras disciplinas: psicoanálisis, semiótica, teorías de la mirada y deconstrucción. Se adoptó el estilo de la 'disertación académica' con miles de anotaciones".
"Hoy la crítica contradictoria y los juicios parecen haber desaparecido mayoritariamente. De hecho, una encuesta realizada por la Universidad de Columbia estableció que juzgar al arte era el objetivo menos popular entre los críticos de arte norteamericanos. La tendencia más popular es simplemente describir la obra. La crítica polémica, que acompañó el surgimiento del arte moderno desde comienzos del siglo XIX hasta al menos la mitad del XX, parece haber llegado a su fin. Recuerdo un libro maravilloso, 'Léxico de invectiva musical', compilado por Nicolas Slonimsky, a partir de críticas musicales hostiles de los siglos XIX y XX. Es difícil hoy imaginar una obra así"
-Usted advierte que "esta preferencia por una descripción inocua del arte está relacionada con el gran peso que caracteriza a las operaciones de las instituciones de arte hoy: museos, mercado artístico, publicaciones".
"Sucede que si ya no existe un léxico de inventivas y de creaciones, en cambio, sí hay un léxico de nombres. Los nombres de aquellos artistas que son considerados dignos de atención por ese mundo cada vez más interconectado de los museos, bienales y ferias de arte. Hoy es muy difícil introducir un nombre nuevo, o algo inesperado, sin una base de poder institucional de algún tipo. Por otro lado, se escribe mucho sobre arte y los catálogos son cada vez más grandes. Pero me pregunto cuánta gente realmente lee los textos. James Elkins describe a la crítica de arte como 'una profesión fantasmal, que atiende a fantasmas, pero con gran estilo'".
Muestras arriesgadas
-Como curador tuvo a su cargo la muestra de Cildo Meireles en la Tate que marcó un hito. ¿Qué criterios aplicaron ?
"Fui curador -con Vicente Todoli, director de la Tate- de esa exposición, en 2008. El desafío consistió en reunir en un solo lugar la mayor cantidad de instalaciones y obras de Cildo, todas ellas muy distintas en su concepción, tamaño, materiales, espacio y sonido. Meireles piensa que 'cada idea exige la solución más excepcional posible'.
"Combinamos obras que ya estaban a la vista con otras que eran esencialmente mundos secretos, paralelos y alegóricos, a los que uno entraba a través de una puerta. Y aunque el trabajo de Meireles no era muy conocido aquí, se esparció la noticia de que la muestra era imperdible. La tate Modern tuvo más del doble de público del esperado. Creo que la respuesta se debió a que Cildo es capaz de combinar una admiración sensorial inmediata, una sensación de asombro, con un pensamiento profundo e inteligente sobre los asuntos filosóficos y políticos que nos preocupan".
-También organizó esa muestra clave de Hélio Oiticica en la Whitechapel, hace años.
"Fue en 1969. La Tate Modern acaba de publicar el libro "Oiticica in London", con la historia de esa muestra, en la que estuvo muy involucrado el artista. Al punto que trasladó al museo su 'oficina': una silla y una mesa con una máquina de escribir. Y fue suya la idea de que la exposición consistiera en un solo ambiente conceptual-poético-sensorial en el que entraran todas sus obras que apelan fuertemente a todos los sentidos (con música, luces, objetos, etc). La muestra fue considerada como una de las más audaces de la época... Pero es difícil hablar hoy sobre Hélio Oiticica sin pensar en la horrible destrucción que sufrió gran parte de sus obras en el incendio de Río hace unas semanas".
Movimientos falsos
-Expertos como Robert Storr -ex director de la Bienal de Venecia- lamentan de que el arte en estas décadas no ha producido nuevas vanguardias, que considera esencial para la evolución de la sociedad.
"La pregunta es si debemos considerar esas opiniones simplemente como la última entrega de la queja de que 'las cosas ya no son lo que solían ser' o si representan el resultado de un análisis serio. Para empezar, las vanguardias históricas no están muertas ni enterradas. Continuamente descubrimos que las prácticas artísticas del siglo XX eran más diversas y complejas que lo que lo sugiere la historia canónica del modernismo. Cada vez se presta más atención a conjuntos de obras 'marginalizadas' o inclasificables, como la obra de Vantongerloo. En cuanto a los 'nuevos movimientos', estoy en contra de crear tendencias falsas con justificaciones intelectuales sin sustento. En cambio, quizá no se le ha dado un nombre al 'nuevo movimiento', en el que veo a artistas jóvenes que están involucrados en temas sobre la evolución de la sociedad".
-En la escena británica, ¿percibe algún nuevo fenómeno? ¿Y qué pasa con Saatchi?
"Lo paradójico es que el mundo del arte está cada día más globalizado, pero la imagen que se percibe del arte en otro lugar es simplista. Muchos han oído hablar de Saatchi y de los YBAs, pero hay otras cosas que están sucediendo. El verdadero carácter y vitalidad de Londres es su extraordinaria diversidad y lo que menos necesita es una interpretación monolítica o un figurón".
-¿Y qué puede adelantarnos de sus próximos proyectos?
"Preparo una publicación sobre Rose English. Una de nuestras grandes artistas. Desarrolló una forma de arte entre el teatro y el arte visual. Y su nombre Rose English hace aún más notable la naturaleza inglesa de su obra: cómo combina pantomima, magia y acrobacia, con complejidad verbal y un pensamiento abstracto".
Brett presenta a Vantongerloo en el Museo Reina SofíaBrett acaba de inaugurar en el Museo Reina Sofia de Madrid una exposición sobre el escultor, pintor, arquitecto y teórico del arte, el belga George Vantongerloo (1886- 1956), considerado uno de los pensadores y artistas más relevantes del siglo XX. . La antología de este cultor del arte geométrico, cinético -quien en 1917 firmó el manifiesto del Grupo de Stijl junto a Mondrian y Kandinsky , y cuyas investigaciones giraron al principio alrededor del color-, está integrada por pinturas, esculturas y dibujos. Comisariada por Brett, busca mostrar la base de su obra en la que la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico marcó profundas tendencias en el arte abstracto . La muestra se centra en su creación después de la Segunda Guerra, cuando a través de continuos quiebres llegó a una original "encapsulación visual de las energías del universo", con obras realizadas en plexigás, modelos prigmáticos y pinturas que semejaban a fenómenos de radiación, electromagnetismos. La muestra estará hasta el 2010 .
Libros y otras muestrasEntre las últimas publicaciones de Brett figuran: " Oiticica in London " (Tate, 2008) y Carnival of perception : selected writings on art" (ICA). Y entre sus monografías: Lygia Clarck , Cildo Meireles, Edgar Negret . Fue curador recientemente de las muestras "Campos de fuerza (Haywrd gallery); Ana Mendieta (Hirshorn Museum); Cildo Meireles, en la Tate , en 2008; y en el MACBA, este año. Mientras su trayectoria en la crítica empezó en el Times de Londres , durante los 60 y 70. Hoy colabora en diversos medios como "Art in America", " Artforum ", " Tate magazine ", " Artscribe ", " Signals", "Art & Text", etc
Este martes, 19.00 hrs, dicta una conferencia abierta en el Centro de Extensión (arteuc@gmail.com).
Fuente: Artes y Letras
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