Daniel Birnbaum, curador de la bienal: "El arte no se reinventa cada dos años"

Entrevista El experto sueco tras la muestra. Entre sus innovaciones está la idea de montar un centro cultural permanente en los Giardini.

MACARENA GARCÍA

Este año, la exposición internacional de la bienal tiene el más joven curador en su siglo de historia: Daniel Birnbaum. De 46 años, formado en Estocolmo y Nueva York y rector de la innovadora Staedelschule de Frankfurt, conformó un pequeño equipo internacional para crear la más importante exposición de arte contemporáneo. Pero la juventud de Birnbaum, quien tiene una larga trayectoria en bienales, no marca su discurso curatorial, más orientado a develar raíces ocultas del arte contemporáneo, que a mostrar a los artistas que darán que hablar en los próximos años.

Foto: Birnbaum: "Sí, escribí sobre el fin de las bienales".

Obra de Gordon Matta Clark en Venecia.

-¿Puede explicar el título de la bienal?

"El título es Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // § ¢ŠE // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos, y así, en cuantos lenguajes sea posible. Lo interesante es que esta frase tiene connotaciones distintas en cada lengua. En inglés tiene más el sentido de algo artesanal, una forma muy aterrizada de hacer las cosas; en francés, en cambio, construire des mondes tiene un tono más técnico; en alemán suena un poco bombástico; en sueco, Skapa världar tiene algunas connotaciones teológicas, es la idea de la creación. Esto nos interesa mucho. En un mundo que está tendiendo a ser más y más homogéneo es bueno abordar el pluralismo con todos los problemas de traducción que éste trae".

Según él, después de 2007, el año en que Venecia coincidió con la Documenta de Kassel (que se realiza cada cinco años) el interés en este formato expositivo iba a implosionar. Ya nadie creería en ellas, dijo, sin saber que a él le tocaría la siguiente edición. Ahora se hace cargo: "Sí, también escribí en algún momento sobre el fin de las bienales como un formato experimental, pero estoy totalmente convencido de que las crisis son productivas. Es interesante pensar que puede haber un nuevo comienzo que parta con la aceptación de la crisis".

Birnbaum trajo un par de ideas para este "nuevo comienzo". Una fue transformar uno de los recintos expositivos de la bienal -un edificio que se ubica en los Giardini- en un centro cultural permanente, donde se ofrecerán actividades todo el año. Otra de las novedades -en una exposición que no parece traer muchas sorpresas y donde abundan las instalaciones de gran formato, frecuentes en este tipo de encuentros- fue que extendió el espacio de exposición del Arsenale hasta uno en desuso llamado "Los jardines de las vírgenes". Allí, entre la vegetación o en edificios abandonados, hay obras site-specific de artistas jóvenes. Uno de los secretos mejor guardados de esta edición.

-Un tema que han resaltado es la inclusión de artistas que influenciaron a artistas. ¿Quiénes son y cómo los seleccionaron?

"Son (Öyvind) Fahlström, (Gordon) Matta-Clark, (Lygia) Pape, (André) Cadere y (Blinky) Palermo, como también el Grupo Gutai. Ellos encarnan posiciones históricas relevantes que incluimos en nuestra exhibición como referentes y fuentes de inspiración de artistas más jóvenes. Uno de una bienal espera ver cosas nuevas, pero es importante tener en cuenta que el arte no se reinventa cada dos años. Con algunos artistas uno se da cuenta de su real importancia sólo después de algunos años o décadas, cuando otros artistas se ponen a trabajar en territorios similares. Gordon Matta-Clark es un artista diferente después de Rirkrit Tiravanija, como Lygia Pape es diferente después del trabajo de Pae White. Esto nos interesa mucho".