El terremoto que vivirá Chile

Ya se sabe. Apenas estalle la 1 {+a} Trienal en octubre , las "placas artísticas" más sólidas estarán coludidas para sacudir Santiago. Aquí, un adelanto de las obras que expondrán. 

Daniela Silva Astorga

Es la jugada más ambiciosa de la primera Trienal de Chile y se teje, en secreto, hace más un año. En agosto de 2008, y encomendado por el curador general Ticio Escobar, el cabecilla español Fernando Castro pisó Santiago con la misión de juntar lo más sólido y golpeador del arte contemporáneo chileno. Y llegó con uno de sus libros de cabecera -"El terremoto en Santiago", del alemán Heinrich von Kleist-, porque refleja su posición ante la escena artística local. "Su presencia provoca temblores porque las obras laten, con pulso desconcertante, debajo de lo plano y lo pulido", apunta desde su cuartel general madrileño.

Ese fue el puntapié inicial para "El terremoto de Chile", un mapa estético-cartográfico que sacudirá, entre el 8 octubre y el 8 de diciembre, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Quinta Normal), Matucana 100 y la Biblioteca de Santiago. Y esta vez, no se seleccionó a los protagonistas por edad, técnicas, ni posturas. El pretexto fue "dialogar con la literatura". Castro asegura: "No será una exposición donde se necesite oír al curador varias veces para entender. La intensidad de los chilenos se va a notar sola, sin que nadie la traduzca".

Aunque este español ha venido varias veces a nuestro país para armar la "pócima telúrica", la mayoría del plan se cocina a distancia con la artista Paz Carvajal como mediadora, y con la colaboración de su amigo Justo Pastor Mellado y el paraguayo Osvaldo Salerno. ¿Nervioso? Para nada, dice, "según la dinámica de trabajo, los 30 seleccionados deben estar trabajando ahora en sus talleres".

Y aquí, cinco de esos autores anticipan cuáles serán sus apuestas.
 

Nury González

La directora del Museo MAPA recordó: "Cuando mi mamá murió, volví a mi casa de la infancia. Sobre su velador habían quedado pañuelitos usados y en la cama se notaba la huella de su cuerpo. Por eso ahora quise mostrar el terremoto a través de este mueble tan íntimo, relacionado con velar el sueño y que siempre revela el rastro del cuerpo que ya no está... Así que voy a trabajar con 45 veladores prestados, que dispondré como fieles retratos de sus dueños. Pueden estar llenos de remedios, de libros, fotos o vacíos, y eso es un símbolo. La instalación se llama 'La vida es un sueño'".

Mario Navarro

Justo cuando arranque la Bienal del Mercosur, donde trabajó como curador adjunto, Navarro mostrará "El pabellón del árbol magnético", con la repulsión y la atracción como conceptos claves. La obra refleja fenómenos magnéticos en tres espacios. Cuenta: "'Luz' tiene elementos que hablan sobre el placer en general, por eso tiene un dispensador con cuatro botellas de whisky a disposición de quien quiera tomar. Junto a eso pondré dos videos: uno mío, sobre una persona que busca agua, y otro de Claudio Correa, con un experimento de imanes. También, considero una instalación con modelos de electroimanes, construidos por pobladores del sector donde existe el 'árbol magnético' real (Termas de Jahuel) y cuatro afiches sesenteros del filme 'La repulsión' (Polanski)". En la foto, Navarro muestra una lámpara hecha por él, similar a la que podría estar sobre las botellas de whisky.

Demian Schopf

"Estoy haciendo un experimento: una escultura que dialoga con el público. Funciona como un chat, pero en vez de una persona, se conversa con una máquina. Y puede ser sobre 'El capital' (Marx), 'El anticristo' (Nietzsche) o la Biblia... También de actualidad porque habrá una base de datos al día a partir de sitios RSS con noticias, y la máquina aprenderá de la gente, que se podrá llevar impresos de los diálogos. Pienso la instalación como una mesa de fierro con varios monitores. Me gusta que sea una estructura relacional con datos dinámicos e imprevisibles, y que no se agota, porque no está sólo para ser mirada".

Arturo Duclos

"Tengo listo el proyecto y en unos días más me pongo a pintar con carburo de silicio sobre tela PVC. Es una obra de 4,6 metros de alto por 20 metros de largo y se llama 'Pensamiento del pensamiento', porque se basa en la concepción aristotélica de Dios. En el montaje habrá una luz negra -que levanta los elementos blancos- y como la pintura será curva, la gente se va a sentir envuelta por ella. Cuando se metan a la sala oscura del MAC, algo pasará... Quiero reproducir la experiencia de estar mirando las estrellas de noche". La imagen muestra a Duclos ensayando con carburo de silicio en su taller.

Iván Navarro

En vez de la jugada luminosa que hoy luce en la Bienal de Venecia, el curador eligió un video. "Me invitó a participar con 'Un monumento perdido de Washington DC o propuesta de monumento para Víctor Jara'. Como una parodia de la idea clásica de estatua, con el héroe sobre un caballo, pedí una melodía nueva para el último poema que Jara escribió. La hizo mi amigo músico Nutria, quien aparece en el video cantando sobre la espalda de otra persona, quien resiste durante cuatro minutos, sin cortes, todo el peso del cantante. Lo voy a proyectar sobre un muro del MAC. La imagen es de dos metros de alto por tres de largo".