Colectivas Presentamos las obras de 7 elegidos del momento: Nuevos exponentes del arte chileno

Artistas jóvenes y pujantes, estudiosos y perseverantes logran finalmente exponer en las salas santiaguinas. Recorrimos dos galerías. Cada cual llega con su obra singular referida más bien a su expresión interior que a retratar la realidad exterior.

Maite Armendáriz Azcárate


"Arte abstracto" en Galería Patricia Ready

Desde este miércoles pasado tres exposiciones de artistas jóvenes se reparten el espacio principal de Galería Patricia Ready.

Recibe al visitante "Mente serena" compuesta por las ordenadas obras de Ana Catalina Vicuña. Titulada como diseñadora el año 2000, sus acuarelas sobre papel hablan de su infinita paciencia y pulcritud para realizar innumerables tramas de órdenes cromáticos. "La repetición tiene sentido como la entrada a un estado mental, no se trata de duplicar, sino de continuar", asegura. Sus pequeños cuadrados de variados colores que llenan cada obra forman una unidad y se enlazan entre sí. Vivencian su paso por el Colegio de las Ursulinas: "Sin duda el colegio imprimió un sello en mi carácter; me hizo cultivar una sensibilidad y un interés especial por las distintas expresiones artísticas".

Dudando entre la arquitectura y las matemáticas, al ingresar en la universidad se inclinó por el diseño gráfico. "Postulé sin saber mucho lo que quería, pero hoy siento que hay una carga importante en mi obra de esa formación rigurosa que recibí en la escuela de diseño PUC". El traslado hacia la pintura fue gradual, "trabajé como diseñadora en forma independiente desde que salí de la universidad, pero paralelamente siempre estuve mirando arte, leyendo sobre arte y tomando clases de pintura".

Pero fue en su estadía de tres años sola rodeada de la exuberante naturaleza de Nueva Zelandia donde palpó su profundo interés por crear una obra que la conectara con una realidad superior, "una necesidad de dejar que el color se expresara a través de mí, ser un instrumento de él".

Desde el comienzo de su carrera ha trabajado en series: "Esta forma de encarar un proyecto es mi forma de profundizar, de pasar horas en un mismo tema, es la capacidad de enfrentarnos con nuestra pequeñez a la inmensidad de una fuerza superior. Es una obsesión por alcanzar la perfección y tener la certeza de que ésta es inalcanzable. Es un anhelo de conexión con lo divino y espiritual".

"Duelas"

Otra diseñadora y también de la PUC es la segunda artista que hoy expone en la moderna galería de calle Espoz. Se trata de Beatrice di Girolamo. Su sólo apellido explica su vocación por el arte y especialmente esta actual producción que cruza la pintura y escultura. El soporte de sus obras son "Duelas", es decir, tablas de roble francés destinadas para depósitos de vino. "Al saber que algunas eran rechazadas por las viñas debido a sus imperfecciones nudos y quiebres, se me ocurrió darles una segunda vida". La artista las agrupa en distintos tamaños, las pinta, recorta, se sirve de sus heridas o perforaciones y juega con ellas llenándolas de movimiento. Hay grupos de grises, junto a otras composiciones de cafés, azules y rojos. Pero hay también una gran obra que se desperdiga desde la pared hacia el cielo que en sí misma comprueba la armonía y audacia de su autora para conformar distintas profundidades para inventar luces y sombras. "Mi lenguaje es abstracto y en tres dimensiones. No imito la naturalerza y evito la representación de escenas reales. Con él exteriorizo otra naturaleza propia?", explica Beatrice di Girolamo.

"Cosmogonía"

Silencio, vació e infinito se respira nada más ingresar a la tercera muestra. Es la obra de Felipe Oyarzún que también se presenta como una secuencia, pero esta vez conformada por grandes óleos en los que el punto, la línea, acompañados de color, forman cuerpos y fondos. Es el resultado de años de trabajo de este artista que ha transitado por Pirque y Barcelona, entre otras latitudes, de allí el carácter universal y a la vez de gran pureza y síntesis que sus obras hoy alcanzan y que son presentadas bajo el título de "Cosmogonía".


Ficha:

"Arte abstracto"
Lugar: Galería Patricia Ready
Espoz 3125
Vitacura
Fecha: Hasta el 9 de agosto


"Paraíso" en la Galería Gabriela Mistral

Son cuatro muestras aparentemente distintas, parecen reunidas al azar como cuando se van guardando cosas en un desván o "gabinete de maravillas" y se crea entonces un nuevo lugar ficticio y a la vez real inundado de frescas imágenes que invitan a ser recorridas solas o relacionadas entre sí. Son las obras de los jóvenes artistas Marcela Duharte, Francisca Rojas, José Pedro Godoy y Rosario Perriello que conforman la exposición "Paraíso" en la Galería Gabriela Mistral.

En la sala 1 el recorrido invita al orden propio de un coleccionista que ha reunido con paciencia uno a uno sus tesoros. Es la investigación de la artista Francisca Rojas que presenta su trabajo elaborado con residuos de diversos materiales, escombros, trozos de variados pisos, columnas y superficies encontrados en demoliciones o en calles de la ciudad que simulan ser fragmentos arquitectónicos o patrimoniales. Cada objeto parece contener su propia historia. "Me gusta que se genere cierta curiosidad al enfrentarse a la colección, que se concrete el engaño, pero que a su vez quede planteada la duda de si lo que se está mirando son en realidad escombros de algún lugar", dice Rojas.

En la misma sala se presenta la obra de Marcela Duharte, esta vez la artista invita a un mundo más interior, casi biográfico que nace de una foto en tonos sepia de sus abuelos que ella con óleos y pinceles reproduce luego incansablemente, pero por partes. En la seguidilla de pinturas, de pronto en una aparecen sólo los zapatos de la mujer, más allá la pareja retratada del cuello hacia arriba y al lado, la imagen del sombrero del caballero:

"Dada la carga evocativa de la imagen que representa una antigua fotografía familiar, descompuesta y fragmentada en 90 partes, anhelo una suerte de vindicación del pasado, de aquel que es recuerdo íntimo y personal", asegura Duharte. A través de su obra, la artista desea plantear una reflexión acerca de la memoria y del modo de como hacemos alusión al tiempo pretérito.

Piensa que mediante la misma operación, vale decir, la fragmentación, tanto la colección de su compañera de sala, Francisca Rojas, como la de ella confrontan al referente. "En el caso de mis pinturas, la imagen reproducida opera desde la reiteración, insistiendo en cercenar su original tantas veces, que termina por disiparlo. De un modo similar, los restos arquitectónicos ficticios aluden a un lugar de origen que no existe y a una grieta causada que es completamente imaginaria, por lo que la carencia de referente tiende siempre a evocarlo". En su opinión ambas colecciones, conformadas de un conjunto de fragmentos sin calce posible, abordan el conflicto del origen como un núcleo del pasado, "al cual es necesario acceder ya sea reconfigurándolo en el caso de las pinturas o inventándolo en el caso de los escombros".

Follajes y pájaros

Pintura y de la fresca es la reina, en tanto en la sala 2 de la misma Galería dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ubicada en el corazón de la Alameda. Está la instalación de Rosario Perriello que por finas capas y mezclada con papeles recortados de cajetillas de cigarro, o afiches de telefónicas construye cual enredadera hojas, follajes y malezas de color que circulan por las paredes y suben hasta el techo. "Me interesa la relación de ambigüedad que el trabajo puede producir en el lugar y en el espectador, ya que intenta una simulación con la arquitectura de la sala. Un doble engaño pues de lejos parece estar hecho con una técnica bastante distante a miles de papeles recortados", aclara la artista.

Naturaleza es también el motivo que llena el gran panel de José Pedro Godoy: pinta una jungla de animales y plantas, cuyos modelos fueron extraídos de motivos usados en una fina cristalería antigua y que logra trasladar a la tela a través de la técnica de fotomontaje y acompañada de varias capas de pinturas.

"Me interesa la reflexión en torno a una pintura que se presenta como superficie seductora pura", asegura el artista.

Para Godoy su obra se relaciona con la obra de su compañera de sala porque existe una proximidad formal y es la construcción de dos escenas naturales a partir de procedimientos o modelos sumamente artificiosos. "Una vez quedando establecida esta proximidad, cada uno de los trabajos potencia la apariencia del otro en su diferencia. Es decir, lo orgánico de las malezas de Rosario, su fragilidad y su forma, exacerba y potencia el peso de mi pintura y viceversa".


Ficha:

"Paraíso"
Lugar: Galeria Gabriela Mistral
Alameda 1381
Fecha: Hasta el 10 de julio

Artes y Letras, domingo 21 de junio de 2009