Arte en Buenos Aires: La vigencia de la vanguardia

Plásticos del arte concreto, pop o figurativo, protagonistas de la vanguardia de los '50 en Argentina, demuestran que la pasión y la creatividad están intactas como hace seis décadas en la muestra "Los que quedamos". Entre ellos, Enio Iommi y Clorindo Testa.

Alicia Rinaldi

Clorindo Testa creó "El pajarero" en 1952. Es su segunda pintura conceptual.

Óleos, acrílicos, collages y esculturas en bronce y aluminio de once expositores -cada uno presenta una pieza del pasado y una reciente- sintetizan las ideas transformadoras, de ruptura y las diferentes etapas que transitaron en la evolución creativa.

"Los que quedamos" (Galería Jacques Martínez, Buenos Aires) reúne hasta el 21 de agosto a Enio Iommi y Clorindo Testa. Así también a Martín Blaszko (cofundador del Grupo Madí), Jorge Demirjián -en 1994 expuso en la Galería Arte Actual-, María Juana Heras Velasco, Eduardo Mc Entyre (fundador del Arte Generativo), Miguel Ocampo, Alejandro Puente, Dalila Puzzovio (heredera del Instituto Di Tella) y Charlie Squirru, que estudió dibujo y pintura en el Art Student's League de Nueva York.

Estos artistas con estéticas diferentes compartieron ideales de libertad y rebeldía, dentro de una bohemia que en los '60 y '70 los reunía en los cafés de la calle Florida para discutir sobre arte, rodeados de más de una decena de galerías y el mítico Di Tella.

Jacques Martínez, que reabrió la galería que lleva su nombre en 2008 con un homenaje a Carmen Waugh, destaca el "sentido del humor y sin pretensiones" de la exhibición, cuyo fin es mostrar a "la gente que no se murió creativamente", más que la importancia de la obra.

El recorrido propone la escultura "La humanidad rota" (2003), de Iommi, representada en un manequín roto de una niña montada en un monopatín maltrecho, y "Construcción espacial" (1968) en aluminio, de su etapa constructiva.

Testa exhibe "El pajarero" (1952), la segunda pintura conceptual de su carrera artística, desarrollada casi en paralelo a la muy destacada de arquitectura, y su "Dibujo" (2009), un acrílico sobre papel.

Las obras generativas de Mc Entyre, en acrílicos y colores fuertes, conviven con una pieza de la serie yesos de Puzzovio, representante del pop arte, y una imagen lograda a través de varias fotos y una técnica de impresión específica, junto a la abstracción geométrica en tonos pastel de Puente.

"Seguimos siendo jóvenes mentalmente, y creemos en el arte", dispara Iommi, de 83 años, cofundador del arte concreto-invención en 1945 y uno de los escultores más destacados del país, además de un provocador por naturaleza que siempre busca movilizar al otro.

"Las cosas cambian con las épocas, las costumbres; nunca el arte va mejorando, va cambiando porque la gente cambia", afirma Testa (85), sin nostalgias de tiempos pasados, atento y "la actitud positiva con lo que se hace en este momento".

El Mercurio reunió a ambos en la Galería Jacques Martínez en una charla en la cual coincidieron en que siguen divirtiéndose y no se estancaron, pues el "arte es una continuidad de ideas, de placeres".

El escultor explica que cuando expone ofrece una charla, "porque me gusta hacer polémica y ver lo que me contestan", acorde a su necesidad de comunicar a través de la obra. Agrega, en tono cómplice: "Y si puedo tener un contrincante para tener peleas artísticas, bienvenido".

"Uno se divierte con lo que hace", sostiene Testa, un prominente arquitecto autor de edificios emblemáticos de Buenos Aires, como el Centro Cultural Recoleta, en 1979, que ha desplegado en forma simultánea sus dos pasiones.

"El mecanismo de pensar en una obra de arquitectura o en una pintura o dibujo es exactamente igual; estás pensando siempre en las dos cosas", cuenta Testa, premiado en la Bienal de San Pablo en 1977 como miembro del Grupo de los 13.

Iommi, cuyas esculturas están emplazadas en museos y espacios porteños, en Brasilia, Caracas, La Habana y Japón, visita con frecuencia las galerías europeas, donde está ausente "esta fuerza brutal" tan expuesta en esta latitud del planeta.

"Nosotros mostramos las cosas que tenemos adentro y las largamos, más pasional y más fuerte", remarca con vehemencia jovial, corroborando que está intacto el fuego sagrado que impulsa a los artistas, más aún cuando, como en este caso, se encendió en el comienzo del arte moderno en este país como una "explosión".

En Chile

En "Enio Iommi, 83, Clorindo Testa, 85", organizada por Waugh, el 25 de noviembre los artistas se reencontrarán con el público chileno en la Galería Patricia Ready, y al que el escultor considera "interesante porque piensa", se toma tiempo para dar su impresión sobre una muestra.

Iommi exhibirá 16 piezas, creadas desde 1947 hasta la actualidad, mientras que Testa llevará unas 20 obras, entre ellas cuadros viejos, óleos y acrílicos, y varios papeles de los últimos tiempos.