A un mes de su apertura: Hitos de esta Bienal de Venecia

Entre las propuestas más sorprendentes destacan los pabellones de Polonia y Rusia, con trabajos que involucran al espectador.

Cecilia Valdés Urrutia

Polonia sorprende con inmigrantes que limpian vidrios, en tiempo real.

Rusia: una suerte de tren fantasma conduce a enfrentarse con viejos objetos, cuadros y "partes del cuerpo" que se mueven y crean arte.

Hace más de un mes se inauguró la 53 {+a} Bienal de Venecia. Esta es una selección de los países o propuestas artísticas que más interés suscitan por su innovación y transgresiones, tanto en el público como en la crítica.

El pabellón de Polonia sorprende. Su edificio -ubicado al final de los Giardini- exhibe videos en el techo y en sus paredes con proyecciones en tiempo real de inmigrantes limpiando vidrios o conversando a través de "cristales". El artista polaco Krzysztof Wodiczko logra que el espectador no sepa si lo que ve y escucha es ficción o realidad. Wodiczko hace visible la problemática de los inmigrantes y su invisibilidad social, con celebrada estética y técnica.

Jean Fabre descoloca con este hombre tirado en el pasto sintético.

La preocupación y trabajo en cada una de las galerías del pabellón de Rusia acapara la atención. En particular, cinco pequeñas salas del artista Gosha Ostretsov reciben al espectador a oscuras: una vez dentro de ellas van iluminándose tenuemente y aparecen viejos muebles, objetos e incluso restos humanos, como brazos, que comienzan a moverse apuntando pinturas y dibujos. Surge un muñeco-anciano que dibuja. Confluyen la pintura, el objeto, la escultura, la instalación y la técnica en esta ambiciosa obra sobre "Los tormentos de la creación".

España, con Miquel Barceló, es un muy buen ejemplo de cómo la pintura sigue vigente en el siglo XXI. Se exponen sus enormes telas matéricas sobre temas como la espuma de las olas y los monos de África. La retrospectiva es una estupenda oportunidad para internarse en su obra. La pintura destaca en pabellones como el de Brasil, con las composiciones abstractas de fuerte color de Delson Uchoa, y en el de Italia con las pinturas de Sandro Chia, uno de los protagonistas de la Transvanguardia.

Incluso los vaporetti están comprometidos con la programación de la Bienal.

En medio ya de las calles y canales de Venecia, en el Palazzo Rota Ivancich, México presenta a Teresa Margolles con una de las propuestas más polémicas: denuncia los miles de mexicanos muertos en 2008 en ciudades límites con Estados Unidos, sea por tráfico o migración ilegal. Y lo hace pintando las paredes con sangre de las víctimas y trasladando lodo de esas zonas para sus instalaciones. Muy distinto es el pabellón de Singapur, que ocupa un Palazzo cerca del Puente el Rialto con Ming Wong: recrea los años dorados del cine de ese país en los años 60 y 70, post independencia. Salas de cine, boleterías, videos y salas de exposición con fotos y otras artes van introduciendo en esa época crucial.

Entre los artistas invitados a la Bienal, a cargo del curador Daniel Birnbaum, destaca el maestro brasilero Cildo Meireles con sus salas de vibrantes colores que invitan a una experiencia cromática. También captura la atención la propuesta delirante de la sueca Nathalie Djurberg con muñecos animados que han sido filmados en una suerte de Jardín del Edén, con escenas muy transgresoras y críticas.

Al final del Arsenal, el artista Jean Fabre remece con su cabeza semienterrada. Pero más aun, con la "recreación" de un hombre negro desnudo tirado sobre un pasto artificial en medio de un gran galpón. La exclusión del ser humano y el bajo aprecio, ahí, por la vida "golpean" al observador.