La renovación de Pinto d'Aguiar

Ahora se va a lo esencial de la tela, al juego de volúmenes trazados sobre el plano: cubos, paralelepípedos, junto a rectángulos y cuadrados. Constituyen arquitecturas deshabitadas en medio de los panoramas habituales del autor: cercanos al mar -pero ajenos a cualquier anécdota costera-, sobre planicies que definen cielo y tierra, o porciones altas de edificios que se encierran, aglomerados. Las características nuevas antes anotadas, empero, no les quitan atractivo ni sello personal a los trabajos actuales. La elegancia de siempre suma abundancia de grises, de grises entonados por el amarillo -casi siempre una puerta-, por azules, por el verde fresco. Tampoco faltan, provenientes de períodos anteriores, el cielo con pequeñas nubes, la luna llena o el sol diminuto. Dentro del aspecto expresivo más general, se nos muestran visiones quietas, silenciosas. No obstante, un peculiar dinamismo lineal anima la composición entera. Puede tratarse del doblez de papel de un muro o del ritmo sincopado de una sucesión de planos arquitectónicos y panorámicos. Además, nunca deja de hacerse presente una pizca de ironía juguetona. Ingrediente semejante es el único que pudiera emparentarlo con sus amigos de grupo, Bororo, Benmayor y Pablo Domínguez.

Llaman la atención en la sala de Vitacura tres cuadros de tamaño y coloración mayores que el resto. Están, así, "Casa en la playa", con su luminosidad y perspectiva original; el formalmente más audaz, "Paisaje/ Tríptico", que hace de su geometría intensa factor protagónico; "El faro de la bahía", que recoge los acercamientos surrealistas del artista y que asoma, acaso, como el más "bonito" y más gustado por el público. Todo lo contrario de este último, cuelga la desnudez severa, la soledad aplastante y hasta dramática de "Escalera al cielo", con sus verdes bien acordados. También encontramos suyos dos grabados. Hermoso y de cromatismo refinado emerge el que registra un recinto transparente, con cuatro palos y el asomo del caballo peculiar.

Fuera del circuito santiaguino más glamoroso de exposiciones, Galería Florencia Loewenthal entrega acuarelas de Rodrigo Zamora. Si el año pasado brilló en Galería Animal, con lo expuesto hoy día nos demuestra que, mientras más fiel surge su interpretación de la realidad bien reconocible, mayores resultan sus logros estéticos. Por eso, su par de montones de piedras y de tierra, respectivamente, poseen una elocuencia visual y una novedad iconográfica muy destacables. Ambas obras en impecable formato fragmentado se complementan, asimismo, muy bien entre sí. Las virtudes antes anotadas, en cambio, se alejan demasiado en aquellas pinturas con objetos flotantes, ya en el espacio, ya sobre el vacío del papel. Sus indefiniciones lineales, a excepción de los dos "Blanco", las tornan confusas y no convencen como imágenes autónomas.

A muy pocas cuadras de la sala recién comentada, Galería Die Ecke presenta la dupla constituida por la chilena Paulina Silva y por el argentino Patricio Gil. Sólo la insistencia en el color negro los vincula. Nuestra compatriota convence bastante más como pintora -bien próxima a P. Domínguez- que como escultora, lo que no impide que su pequeño dibujo a lápiz, con su sentido de espacio y de abstracto claroscuro, resulte el aporte más atractivo. El trasandino, ante todo dibujante, recurre a un repertorio temático -incluye texto como ornamentación- que aparece más convencional.

Matías Pinto d'Aguiar
"Obra reciente 2006-2008" Lugar: Galería Isabel Aninat
Espoz 3100
Fecha: Hasta el 7 de septiembre.
Ojo con: Sin perder nada de su iconografía genuina y de su elegancia formal, Pinto d'Aguiar ha conseguido renovarse, a través de una dosis protagónica de geometría figurativa, de una temática más despojada y del enfriamiento expresivo.