En el Zócalo del MAC: Gonzalo Díaz y el tiempo ambiguo

 

En la porción fundada en el orden jurídico, la serie con personajes infantiles -algunos intervenidos gráficamente- se alterna con la visión nocturna de una encrucijada de calles con señalización confusa, pero la unidad temática no resulta completa. La diversidad de ambas imágenes parece establecer un irónico contrapunto con el estricto afán legal de controlar el transcurrir del tiempo. Por el contrario, la indeterminación, la ambigüedad de memoria y tiempo se despliegan con unitaria libertad en el segundo grupo de polípticos. Introduce éste, en blanco, naranja y pequeño formato, la protagónica poesía antes mencionada. La de esta idea resulta vertida a través de la imaginería con una chica frente al mismo viejo portón. Y, en mirada múltiple, juega con las fechas según su progresivo crecimiento en edad.

 

En esta parte del trabajo de Díaz se percibe un desarrollo visual que pudiéramos considerar formalmente geométrico. Asimismo, él, desde el punto de vista temporal, acaso pudiera evocar el proceso musical de la forma sonata. En general, apreciar la lógica conceptual, la sutil variación rítmica de esta casi instalación -empezando por las estupendas fotografías y el uso del color-, exige del espectador detenimiento y contemplación. El actual aporte se halla en estrecha concordancia con aquellos recordados hitos anteriores del autor, mostrados en la Sala Matta y en Matucana 100.

 

Entre líneas sombras

Una retrospectiva que comprende 45 años de labor dedica el MAVI a la conocida artista Valentina Cruz. Independiente de sus frecuentes grandes formatos, ella ha conseguido otorgar al dibujo rango monumental. Sus tintas china sobre tela, sus carboncillos pocas veces recurren al color y, cuando lo hacen, suelen optar por monocromías, especialmente con lápiz de cera. Enjambres lineales de minuciosas terminaciones definen figuraciones sumergidas en un claroscuro de negros aterciopelados y, por momentos, tenebrosos. Según las circunstancias de época, un ánimo crítico tiñe de humor satírico o también de dramatismo sus narraciones un tanto descriptivas; en ambos casos hay toques expresionistas y de surrealismo.

Abre la exposición un retrato femenino sentado de 1963; su amplitud de trazo habla de individualidad, mientras el tema aún es deudor de su maestra Carmen Silva. Durante los años 70, la historieta cómica resulta decisiva en el fortalecimiento de la personalidad de Cruz. Destaquemos, de entonces, unos nudos potentes que arrancan hacia lo no reconocible; el par de grandes estampas protagonizado por hojas de periódico -evoca al hispano Equipo Crónica-; los dos inquietantes rostros con anteojos que vigilan en medio de la densidad del claroscuro; de menor tamaño físico, el lirismo y la delicadeza mágica del díptico "La noche" o del conjunto humano ante un cielo nuboso. En la década del 90 se hace presente el movimiento arrebatador, iconografía genuina que hace volar objetos caseros, y donde el amarillo aparenta introducir lo desusado en cada escena. Más atenuado, el dinamismo se encarna, asimismo, en pasajeros del metro. Por igual época encontramos realizaciones multicolores. Ya dentro del siglo actual, el dibujo se torna voluntariamente más tosco y de un claroscuro extremo y misterioso, que contrasta con el blanco o el mismo amarillo en roles fundamentales.

DATA

Gonzalo Díaz

Lugar: MAC

Parque Forestal s/n

Fecha: Hasta el 9 de agosto

Ojo con En su muestra, Gonzalo Díaz emprende un desarrollo visual del concepto de tiempo y lo consigue plenamente.