Dos pintoras chilenas y cuatro de la gráfica inglesa
Domingo, 29 de Noviembre del 2009
Jardines personales, por Waldemar Sommer.
Por azar coinciden durante estos días dos pintoras que hacen del jardín el asunto de sus respectivas exposiciones. Así, en el Campus Santiago de la Universidad de Talca, Angélica Quintana lo transfigura en su propio taller de artista. De ese modo, su instalación lleva a cabo, con voluntad minimalista, una síntesis depuradora de los elementos constitutivos: telas, bastidores e instrumentos de trabajo. Blancos y amarillos en diversas intensidades impregnan la totalidad de lo mostrado. Ambos colores definen, también, quietos paisajes silenciosos, donde cielo y tierra se reducen a dos franjas paralelas y horizontales. Solo, al final del recorrido, un cuadro miniaturesco nos entrega el dibujo con carboncillo de un niño. El, además de sorpresiva presencia humana, introduce un discreto y vivaz contraste dentro del conjunto. Por otro lado, al costado, una recatada línea oblicua sobre el embaldosado sabe dinamizar el amplio vacío central de la sala. Bastidores con sus linos vírgenes, parados o acostados, frascos con los pigmentos dominantes se distribuyen armoniosamente, y acompañantes, en "El meu jardí" de esta chilena largos años residente en Barcelona.
Por azar coinciden durante estos días dos pintoras que hacen del jardín el asunto de sus respectivas exposiciones. Así, en el Campus Santiago de la Universidad de Talca, Angélica Quintana lo transfigura en su propio taller de artista. De ese modo, su instalación lleva a cabo, con voluntad minimalista, una síntesis depuradora de los elementos constitutivos: telas, bastidores e instrumentos de trabajo. Blancos y amarillos en diversas intensidades impregnan la totalidad de lo mostrado. Ambos colores definen, también, quietos paisajes silenciosos, donde cielo y tierra se reducen a dos franjas paralelas y horizontales. Solo, al final del recorrido, un cuadro miniaturesco nos entrega el dibujo con carboncillo de un niño. El, además de sorpresiva presencia humana, introduce un discreto y vivaz contraste dentro del conjunto. Por otro lado, al costado, una recatada línea oblicua sobre el embaldosado sabe dinamizar el amplio vacío central de la sala. Bastidores con sus linos vírgenes, parados o acostados, frascos con los pigmentos dominantes se distribuyen armoniosamente, y acompañantes, en "El meu jardí" de esta chilena largos años residente en Barcelona.
En todo sentido, nada más distinta que la expositora anterior resulta Malú Stewart, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Los cinco enormes polípticos de 2009 ofrecidos continúan, con sensibilidad netamente pictórica, su labor de investigación de materiales y técnicas nuevas. Semejante trabajo exploratorio constituye, esta vez, una verdadera deconstrucción de los célebres "Nenúfares", del Monet tardío, y su posterior reconstrucción. Así se convierte el modelo en algo diferente, personal, sujeto a peculiar textura -con algo de reverso de tapicería- y a una muy bien trabajada coloración. Lo dinámico, sensorial, fugaz de la imagen impresionista queda, entonces, inmovilizado y, sobre todo, abstraído.
En la Sala Chile, "Crepúsculo" y "Laguna verde" son, acaso, los productos de Stewart más lejanos de la figura reconocible, mientras "Black Pond" algo nos acerca al mundo impresionista. No obstante, un cuarto título opta por una técnica bien distinta a la del resto de los cuadros expuestos. Se trata de "Blue Pond". Construido mediante una aglomeración de esos gordos y sedosos filamentos para limpiar pipas, conforman un apretado tejido de fuerte cromatismo. La móvil textura y la densa, la contrastada coloración, nos hacen recordar a Van Gogh.
Grabados británicos
Galería A.M.S. Marlborough presenta a cuatro artistas importantes. Aunque dos de ellos son de origen berlinés -Freud y Auerbach- y uno irlandés -Bacon-, todos se unen al escocés Conroy como ciudadanos ingleses. Ellos, asimismo, conservan la figura reconocible y utilizan el grabado. Más joven y mucho menos conocido que sus colegas, Stephen Conroy resulta una sorpresa. Sus retratos masculinos emergen con la naturalidad de gestos plenos de vigor expresivo y captados desde originales escorzos. En blanco y negro, un peculiar claroscuro acentúa su presencia. El realismo tan propio de Lucien Freud nos entrega, sin color, nada más que un desnudo femenino y, muy especialmente, tres espléndidos retratos de varones. Se trata de cabezas de una fuerza formal extraordinaria, cuya mirada penetra con valentía y aparente afán de dominación al espectador. Cabría calificar a "Portrait head" y a "Donegal man" como representantes en cada extremo de los clásicos cuatro temperamentos.
Los dos artistas siguientes se apartan considerablemente de la figuración directa. Así, Frank Auerbach desarrolla su serie de pequeños rostros mediante finas, dinámicas rayas cortas que incorporan la blancura del soporte a la definición del personaje. Y cuando llega a ofrecerlo de cuerpo entero, su identidad ya desaparece por completo. A través de la audacia creativa de Francis Bacon, su visión trágica del hombre se convierte en auténtico grito expresivo. Con genuino cromatismo y elementos abstractos, lacera, sujeta a descomposición orgánica el cuerpo desnudo. Si aquí las ediciones de la gráfica en colores de este grande del siglo XX alcanzan hasta los 250 ejemplares, las de los restantes artistas exhibidos apenas llegan a la quinta parte.
"EL MEU JARDÍ"
Lugar: Universidad de Talca, Campus Santiago
Fecha: hasta el 31 de diciembre
"JARDíN DE AGUA"
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes, Sala Chile
Fecha: hasta el 3 de enero de 2010
"GRáFICA INGLESA"
Lugar: Galería A.M.S. Marlborough
Fecha: hasta el 15 de diciembre
En la Sala Chile, "Crepúsculo" y "Laguna verde" son, acaso, los productos de Stewart más lejanos de la figura reconocible, mientras "Black Pond" algo nos acerca al mundo impresionista. No obstante, un cuarto título opta por una técnica bien distinta a la del resto de los cuadros expuestos. Se trata de "Blue Pond". Construido mediante una aglomeración de esos gordos y sedosos filamentos para limpiar pipas, conforman un apretado tejido de fuerte cromatismo. La móvil textura y la densa, la contrastada coloración, nos hacen recordar a Van Gogh.
Grabados británicos
Galería A.M.S. Marlborough presenta a cuatro artistas importantes. Aunque dos de ellos son de origen berlinés -Freud y Auerbach- y uno irlandés -Bacon-, todos se unen al escocés Conroy como ciudadanos ingleses. Ellos, asimismo, conservan la figura reconocible y utilizan el grabado. Más joven y mucho menos conocido que sus colegas, Stephen Conroy resulta una sorpresa. Sus retratos masculinos emergen con la naturalidad de gestos plenos de vigor expresivo y captados desde originales escorzos. En blanco y negro, un peculiar claroscuro acentúa su presencia. El realismo tan propio de Lucien Freud nos entrega, sin color, nada más que un desnudo femenino y, muy especialmente, tres espléndidos retratos de varones. Se trata de cabezas de una fuerza formal extraordinaria, cuya mirada penetra con valentía y aparente afán de dominación al espectador. Cabría calificar a "Portrait head" y a "Donegal man" como representantes en cada extremo de los clásicos cuatro temperamentos.
Los dos artistas siguientes se apartan considerablemente de la figuración directa. Así, Frank Auerbach desarrolla su serie de pequeños rostros mediante finas, dinámicas rayas cortas que incorporan la blancura del soporte a la definición del personaje. Y cuando llega a ofrecerlo de cuerpo entero, su identidad ya desaparece por completo. A través de la audacia creativa de Francis Bacon, su visión trágica del hombre se convierte en auténtico grito expresivo. Con genuino cromatismo y elementos abstractos, lacera, sujeta a descomposición orgánica el cuerpo desnudo. Si aquí las ediciones de la gráfica en colores de este grande del siglo XX alcanzan hasta los 250 ejemplares, las de los restantes artistas exhibidos apenas llegan a la quinta parte.
"EL MEU JARDÍ"
Lugar: Universidad de Talca, Campus Santiago
Fecha: hasta el 31 de diciembre
"JARDíN DE AGUA"
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes, Sala Chile
Fecha: hasta el 3 de enero de 2010
"GRáFICA INGLESA"
Lugar: Galería A.M.S. Marlborough
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