Pintor y grabador de tendencia figurativa y conceptual, se ha inspirado en problemas ontológicos básicos relacionados con los grandes mitos sobre el origen del hombre, la fragilidad de las cosas, el comportamiento humano, la tierra y la creación y ha trabajado la figura humana y de animales.

Reconociendo la influencia del arte primitivo de distintas culturas, realiza dibujos que bordean el arte ingenuo. Compone escenarios oníricos con personajes de rasgos indígenas, africanos o latinoamericanos. En ellos, la cabeza humana es una de sus imágenes más recurrentes la cual ubica separada del cuerpo, como idea de un estado ideal del ser donde la cabeza puede separarse del cuerpo biológico con la posibilidad de volver a ser colocada en su lugar.

Entre su producción destaca una serie de grabados en blanco y negro que intervino sobre la propia matriz xilográfica realizando incisiones con gubias sobre la madera e imprimendo directamente, exponiendo siempre el original, evitando la copia.

En su pintura en cambio, ha utilizado un profuso colorido de amarillos con calipso, rojo y naranja, pasando por obras intensamente azules, de muchas capas y texturas que otorgan intensidad y fuerza. Quiroga renuncia a la perspectiva tradicional, eliminando los fondos y planteando fragmentaciones visuales del espacio pictórico a modo de historias por partes o recopilaciones de recuerdos personales. De este modo aparecen en sus obras imágenes de cactus bifurcados, soles, lunas, faroles, gatos, perros y culebras tragando hombres.

Toca además temas sobre los cuatro elementos: el agua el fuego, el aire y la tierra y objetos cotidianos tales como árboles, escaleras, cuchillos, edificios y peces. Predominan en estas obras los tonos azul cobalto y tierras de Siena.

Realiza sus trabajos principalmente en técnicas mixtas al óleo, acuarela y pastel graso en telas de formato cuadrado y redondas de tamaños medianos y grandes. En algunas obras aplica barnices teñidos a modo de pátina, aguada o veladura.